张辉

摘要：杂技主题晚会和杂技剧的兴起，证明了一件事，那就是中国杂技的“剧”变。这种“剧”变也证明了一件事，那就是中国杂技创作欲望的升华。

关键词：杂技；杂技剧；主题晚会；经济效益

进入上世纪九十年代以来，中国杂技的“剧”变引起了广泛的关注。1994年以战旗杂技团《金色西南风》为首的主题晚会，拉开了杂技“剧”变的序幕。

自1994年到2014年，短短的二十多年间，中国杂技从主题晚会到各种杂技剧，涌现出200多台作品，一时间形成了一股创作潮。上至国家级、省级大团，下至地市级杂技团、县级杂技团甚至一些民营杂技团都在搞创作，都在搞主题晚会甚至杂技剧，这种体裁、题材的主题晚会和杂技剧千奇百怪、五彩缤纷、层出不穷、花样翻新，中国杂技的创作潮席卷了全国。

一、“剧”变带来创作潮

1994年，战旗杂技团的《金色西南风》问世，这部由西南少数民族风情为主的作品，一下成了全国效仿的目标。首先它将杂技松散的节目演出变成了一台有主题，有目的的作品。整台晚会欢乐、向上，充满欣欣向荣的气氛，体现了多民族融合的意境，大受观众欢迎。此后战旗杂技团一鼓作气，连贯推出了《华夏古韵》、《四季风韵》、《东方神韵》的“韵”系列，又连续出台了《花木兰》、《豪情武侠》、《龙狮》、《战旗飘飘》等舞台剧，一部一个主题，一部一个形式，将杂技主题晚会和杂技剧做到了极致。这都极大的鼓舞了兄弟团的创作热情。从《金色西南风》开始，就有不少团效仿，如郑州团的《大红灯笼高高挂》、湖南台的《芙蓉国里》、吴桥大世界的《大地之恋》、《放飞生命》等等。……