郭映彤

（黑龙江大学 哲学学院，黑龙江 哈尔滨150080）

一、古典主义音乐的产生

由于18世纪启蒙主义思想的进入，在时代不断的变换中，西方音乐呈现出多种多样的形式。而此时音乐艺术的欣赏者不再局限于上层社会,社会平民也都去剧场和音乐厅欣赏表演、陶冶艺术情操，并且他们提出了新的音乐需求。之前古板的音乐风格不再能满足人们对音乐的渴望，古老的音乐风格渐渐发生了巨大的变化。这种变化在两个方面得到了体现：一个是庄严宏伟的巴洛克音乐风格变为奢华轻巧的洛可可风格，第二个是单一的巴洛克意识变为丰富的洛可可风格，这些变化都为古典音乐的诞生提供了必要条件。

维也纳作为奥地利的首都，是欧洲的音乐文化中心，也是古典主义音乐的发祥地。维也纳的作曲家写了很多交响曲、协奏曲、奏鸣曲等广为流传的作品，他们在西方音乐史上取得了令人瞩目的成就。例如莫扎特，他从小接受音乐熏陶，并且在资产阶级启蒙思想的影响下，创作出很多经典的乐章，他的创作风格吸收的经验，将更多乐器融为一体，成为后世音乐创作的楷模。

二、古典主义音乐的美学特征

（一）重视音乐的社会功用

古典主义时期音乐的主要音乐特征就是对“自然”的追求，由于当时社会笼罩着的哲学思想就是回归自然，所以这也成为古典主义时期音乐的又一特征，它反对愚昧和神秘主义，否定迷信和各种违反自然规律的东西，认为宗教信仰必须以理性为依据，不能是盲目的迷信。上帝作为世界的造物者，在造物之后，就不干预世界的任何事情，让世界按照它自身的规律存在和发展。这种理论主张用自然规律的方法去代替宗教迷信，人们对此很支持并且提倡自然的生活所给人们带来的清新及愉悦。

海顿是古典主义典型田园风格作曲家的代表，他的创作大都是按照四季的景象去创作的，作品中对大自然各种声音的模仿十分形象，并且贝多芬、莫扎特也受到海顿的影响，写出了很多田园交响曲。每个乐章的标题为：“到达乡村时的喜悦心情；溪边景色；村民的欢聚；雷电——暴风雨；暴风雨后愉快和感激的心情。”这部作品突破了传统交响曲的形式，用五个乐章来谱写乐曲内容，表达了人在大自然中的精神状态和内心享乐。

（二）追求个性解放，强调完美与和谐

遵守古典主义总体艺术法则的基础上，又不损害个人的创作风格，追求个性解放，强调完美与和谐的统一，是古典主义音乐的一个非重要的美学特征。莫扎特的音乐美学特征是具有抒情性、乐观性、道德性的特点，音乐风格很轻快、活泼，总是向往童年的美好时光的乐曲。而贝多芬则是总结前人的内容，作品气势恢弘、磅礴有力。但无论是莫扎特还是贝多芬，在他们的乐章中“和谐”是艺术最基本的出发点，他们都要求从“和谐”的角度对音乐的语言与结构都提出了明确的要求，把不同的各个乐章构成统一和完整的作品，让它通过音符的形式表达出感性与理性、客体与主体的统一，认为“和谐”的美才是音乐的真正美。也就是我们现在说的美在关系，布瓦洛说过，要遵守时间、地点、行动，三个点一致，要用一地、一天内完成一个故事，贯穿始终并充斥着整个舞台，也就是所谓的符合“三一律”的原则。在启蒙主义时期，音乐的表演艺术，有着冲突的表演形式是对于理性的酝酿，因为有了理性，才会有冲突。所以狄德罗把美分成外在美和内在美，其中的内在美就是“实在美”，是指音乐的自身美，例如钢琴，它有自己本身的音质美；外在美就是“相对美”，其主要是指音乐的外在美，即音乐的旋律、段落、结构、篇章等，强调完美与和谐的统一。

（三）崇尚理性、不失激情

在《诗的艺术》中曾经说道：“理性”美是真的美，认为任何事物都有“理性”的美，所以有理性的音乐才是美的、真实的，才是永恒的，完美的。而所谓“理性”是按照一定的规范和规则。在亚里士多德的《诗学》中，即时间、地点和情节是一起的，合在一起是理性的，按照规范和规则去做的。这一点在音乐上表现的尤其突出，追求内容与形式的的和谐统一。从理论角度上看，古典主义是以“理性”表现为主，将“理性”放在第一位，但是只有理性是不够的，音乐创作会需要的激情，如果没有激情，这个作品也是不完美的。例如贝多芬就在生活中寻找激情，利用散步的时候去寻找并且进行创作。他认为就应该在风景如画的景色旁，让自然和他一起创作，所以贝多芬创作的交响曲都是寓情于景的，在他的音乐中，既能看到理性也能看到激情。

虽然古典主义主张理性第一，却没有缺失创作的激情，而这种激情是源自生活和大自然。由于既有理性又有激情的融合，大量新的表现方法也渐渐地表现出来，奏鸣曲式结构趋于成熟和广泛运用，旋律、节奏等基本表现手段也渐渐地呈现出来。主调音乐取代了复调音乐并且占主导地位，成为主导因素的理性与感性的统一，具有“高贵的单纯、静穆的伟大”的古典艺术特色。莫扎特创作的《田园交响曲第一乐章》、贝多芬创作的《欢乐颂》、海顿创作的《小夜曲》，都可以看出音乐的情感世界和实际的生活主题达到了完美的统一，也就是说，在人们心中，欣赏完艺术之后，还能不沉迷艺术中，回到现实中去，不会幻想出很多的乌托邦来。

（四）以新兴市民为对象

在民间艺术中，人们很注重民俗文化，并且深受艺术的熏陶影响，而且用大家熟悉的民俗歌曲作为音乐创作的题材，并且创作的形式符合大众的审美需求；另一方面，大型合唱队也从市民中选拔，音调、歌曲形式也渐渐地符合新兴市民文化，为适应需要而得到了飞速的发展，而且交响乐也成了大众市民越来越喜欢的题材，所以交响乐也成为衡量音乐家创作水平高低的标准。所以，这个时期另一个重要特点就是追求平民阶级世界的人，音乐作为艺术文化，不再属于上层人们，经过启蒙运动的影响，音乐创作具有鲜明的特征，它的演变和发展受到经济基础和上层建筑的决定。例如卢梭的《乡村卜师》最具有代表性，内容表现的乡村人的诚挚朴实，音乐调式也特别单纯，运用主、次伴奏相交替，还有卢梭的其他作品都充分体现了他宣扬“自由、平等、博爱”的思想，以及对第三等级平民精神的宣扬。

三、结语

古典主义时期是西方音乐史上的一个重要时期，理智和情感、内容与形式是这个时期的重要表现特征，并且确立了奏鸣曲、交响曲、协奏曲等各种形式的音乐种类，对之后的浪漫主义的发展具有深远影响。除此之外，情感真挚、结构严谨、崇尚理性、语言质朴也是这个时期音乐美学的表现特点。总之，这是欧洲音乐史上较重要的一个时期，从美学角度说，古典主义不主张情感的抒发，应该用客观的态度把古典的内容表现出来。

［1］舒曼.阿登颐译.舒曼论音乐与音乐家［M］.北京:人民音乐出版社，1960.8.

［2］李斯特.论柏辽兹与舒曼［M］.北京:人民音乐出版社,1962.27.

［3］凌继尧，季欣.古典主义美学与艺术学的理论思考［J］.东南大学学报，2004（5）.