北寒

比尔`布兰德（Bill Brandt）英国著名的摄影家，以拍摄变形人物摄影最为闻名。他的照片通常是直截了当，并带有一些忧郁的气氛，能产生强烈的冲击力。作品中“不黑即白”的调子，完全摒弃了丰富层次，黑白高反差的视觉效果，给人以强烈的印象。

不像其他一些被冠以某种流派或风格的摄影家那样，很难用一个名号来定义布兰德一生。从纪实摄影到艺术摄影，从社会题材到风景与人体题材，布兰德的跨度之大，几乎无人能及。虽然不能对布莱德的摄影做流派和风格上的界定，但是他的作品本身却是有着一目了然的识别性的。

1904年5月2日，比尔·布兰德生于德国汉堡，他一生的绝大数时光都在英国度过，晚年则是居于瑞士疗养。自1945年起至1983年在英国伦敦去世，他一直以自由投稿人身份活跃于摄影界。1977年被伦敦皇家艺术学院授予荣誉博士称号。

1925年，21岁的比尔·布兰德开始自学摄影，4年后赴巴黎投师著名摄影家曼·雷门下。虽然只学习了几个月，但是曼·雷的超现实主义深刻地影响了他对摄影的解释，他认为摄影可以泄露自我压抑下的潜在意义，而照相机就是最佳的捕捉利器。三十年代初，他回到英国，受到卡蒂埃·布列松等法国摄影家的影响，开始了他的报道性摄影生涯，并以自由投稿方式在伦敦为《插图周刊》、《图片邮报》等从事社会纪实摄影。不久，电影《公民凯恩》的室内场景和全面景深的视觉效果深深地震撼了他，这让其从此完全抛弃了纯纪录性的报导摄影。不过，他的做法却遭到了摄影家爱德华·史泰钦的厌恶，尽管如此，但布兰德并没有在意他的偏见，依旧坚持拍令自己感兴趣的主题。他说，摄影到现在还是个非常新的媒体，一切都必须敢于尝试，摄影没有法则，不是运动、不必为着什么使命，不管如何达到目的地，结果才是“该重视的”。

从社会纪实到变形人体摄影，一目了然认识他

最初，布兰德有意向人像领域发展，但1928年在伦敦东区摄下的街头即景成了他从事社会纪实的起点。他不仅以戏剧性手法记录下了贫富不均的社会现象，并对因此产生的社会心态也有所披露。他曾赴英伦北部报道贫困的农村，也曾为捡煤渣维生的失业工人“立此存照”，这些影像以其深刻的内涵震撼人心。

在三十年代经济危机爆发和二次大战伦敦被炸之后，布兰德从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像，但最著名的还是他的变形人物摄影。这得益于四十年代初期，他得到一架焦点固定、光圈比针孔还小的老式柯达木制负片照相机，并使用了早期生产的超广角镜头。他利用这架相机拍摄女性人体照片，发现这只镜头在近摄时有着强烈的光学畸变和大景深，这引起了他对变形人体摄影的浓厚兴趣，从此他开始沉迷其中乐此不疲。

初期他在室内拍摄人体，后来将模特带到海滨拍摄，利用沙砾和礁石粗糙的纹理当做细腻光滑的人体的陪衬，突出了人体的柔美，让人过目不忘。这些夸张的人体影像，失调的比例及生硬的反差形成了很强的视觉效果。他拍摄远山，无限景深的远景，并与女性身体的细部放大的前景相呼应。这种对女性裸体的艺术探索，给观众带来全新的视觉感。镜头下的身体极度夸张与扭曲的表现，与人眼的正常视角不同，女性身体的延伸，蜿蜒与局部轮廓的凸显的表达，让人不自觉的就能看见绵延的远山与弯曲的道路。在比尔·布兰德的裸体系列中，自然的景色与女性的身体很恰当的融为一体，他发现了女性裸体的另一种美，这种与自然景色相呼应的美，比起之前人们所表现出的对女性的幻想显然更为平和。这种平和，造就了人体摄影的别样风景。

多主义的融合创新，诗意并且真实的存在

比尔·布兰德一生都没有放弃对现代摄影的探索，超现实主义、现实主义或是新即物主义，都在他的摄影观念中得以提炼，并融入到他的摄影创作中。他在现代主义的摄影传统中深刻地挖掘蕴藏其中的无限可能，并用一种诗意的方式去贯通和表现。这是一种诗意并且真实的存在，让摄影在记录中变得更听从内心，更容易去打动别人。

从20世纪60年代开始，布兰德做了两件显著的工作。他将大部分早期作品，重新印在对比度很高的像纸上，显示出更强烈的对比效果。此外，他还通过拍摄艺术家们的眼睛，重新表现他对超现实主义的见解。他先后拍摄了亨利·摩尔闪亮的眼睛、让·阿普悲伤的眼睛、乔治·布拉克慈祥的眼睛以及阿尔伯特·吉尔卡米提有着白睫毛的眼睛。在他们苍老的面部皱褶里，每只眼睛都在流转，并释放着自己的特点。这些作品好象在传达着一个信息，即每个艺术家都有着个性化的眼睛。

“不黑即白”直截了当的表现手法，产生了强烈的冲击力

比尔·布兰德的照片通常是直截了当的，并带有一些忧郁的气氛，能产生强烈的冲击力。在过去经典传统盛行的时代，这样我行我素、夸张变形的做法是不多见的，他成了创新影像的英雄之一。或许，处在21世纪的我们在网络上已经见多了夸张的摄影手法，不过，在20世纪早期，布兰德等人却成为了先驱，并替无数后来的摄影人壮胆。布兰德对摄影的表现行为，不是在恶搞，而是借相机来试验自己的各种想法，并且在暗房作业中，用显影、定影以及辅助的道具，将自己内心离奇想法表现出来。他越来越多地使用高反差的相纸，使阴影浓黑一片，使高光更为突出。牺牲照片的细节和真实性，换取图案和形式的表现力。如果在今日，我们可以用photoshop来创意自己想法，然而在那个年代只有通过前期的设计和后期的暗房操作来实现。

看过布兰德的摄影作品之后，会发现一个很鲜明的特点。他的作品中“不黑即白”的调子，完全摒弃了丰富层次，黑白高反差的视觉效果，给人以强烈的印象。布兰德通过暗房技术，把原有的层次做了很大的增减曝光，让作品呈现出高度的反差。在他的多数作品中，我们很难清楚地看到灰色调子，更多的是利落分明的黑白表现。于是，著名评论家BraynCampbell在看到布兰德的摄影作品之后，对这种风格给予了很高的评价，他说：“布兰德利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，他开启了一个真实与虚幻之间的裂缝，并提供给我们一条跨过这条裂缝的管道。”

直觉和敏感，是创作者泄露出来的“心灵眼睛”

布兰德喜欢强调直觉，他认为太过于自省反而会阻碍与对象的沟通。直觉正是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，唯有它能看到事物的本质。无论是作品本身，还是他的独特见解，都让可以我们认识到比尔·布兰德的独辟蹊径是经过了怎样的历练。因为他和作品的出色表现，最终得到了摄影界广泛的认可，成为英国有史以来最伟大的摄影家。

比尔·布兰德说，作为摄影者一部分工作是比大多数人“看”得更热烈，他必须要具有新生婴儿或是初入未知国境的旅行者那样的眼光，并且保持其敏感及易受感动的特质。尽管大多数摄影家都不好意思承认这种好奇的感觉，可是没有这种感觉，就做不出完美的东西来。对比尔·布兰德来说，怎么观察对象，比怎么表现还要来得重要，正如他所说的“我们大多数人都太忙了，太忧心、太急切于证明自己是对的，以至于不能凝视对象。我们看到了一件事就相信曾见过它，然而所看到的通常是自己的偏见、或者是过去的经验、或者是我们的期望。大多数人很少释放自己的思想，或是只为了看本身的乐趣——我们越是不这样看，事物的本质就会在我们身边隐藏得越久。”