白金峰

（海南大学 艺术学院，海南 海口 570100）

浅析舞蹈文化及舞蹈创作

白金峰

（海南大学 艺术学院，海南 海口 570100）

舞蹈是一门超越人种与国度的肢体艺术，不仅仅体现着人类的形体美感，也包含着创作者与表演者所要表达的情感与价值，更为主要的是舞蹈表现着时代和时代之中的文化，表现着不同时期的价值观念与不同时期的文化内涵。本文本着让舞蹈创作回归到舞蹈文化之中的精神对舞蹈文化与舞蹈创作进行了简要的分析。

舞蹈文化；舞蹈艺术；舞蹈创作

舞蹈艺术，是体现人类的形体美感的艺术，也是包含着演绎者的情感的艺术，更是表现一个国家、一个民族、一个区域的文化的艺术，她深深根植于一个国家的共同的价值观念与整个民族的文化印记中。当舞蹈的创作脱离了舞蹈所根植的舞蹈文化的时候，舞蹈艺术就失去了历史厚重感，舞蹈也就变得迷茫。

一、舞蹈文化与创作的辩证关系

舞蹈文化是以肢体的动作与表现手法作为符号来区别与判断的，是舞蹈艺术在历史的长河中不断地吸收文化特点与价值观念而形成的具有民族特色与地域特色的肢体动作与舞台表现形式。舞蹈文化包含并传承着民族的独特的价值观念与行为方式。例如，蒙古族的舞蹈就迥别于南方少数民族的舞蹈，一个展现着大草原的辽阔与牧人的勇敢，而另一个则深深地与大自然融合起来，演绎着自然的美好。一般来说，舞蹈文化与舞蹈创作是密不可分的，传统的舞蹈创作应当基于历史文化，并要表达出特定时期的民族情感和性格特点，也要表现出时代的主旋律，例如，《红色娘子军》这部芭蕾舞巨作就是我们的舞蹈创作者基于当时的历史背景、当时的时代主题而创作的，不仅仅赋予了这部舞蹈时代的特征更赋予了我们国家特有的灵魂，那就是革命主义与抗争主义精神，芭蕾舞剧不单单可以表现出形体的美好，更能表现出那段历史的恢弘气势。但是随着时代的发展，新时期的舞蹈创作与舞蹈文化的结合不再那么密切，舞蹈文化也随着时代的发展有了自己的变化。舞蹈创作蕴含着舞蹈文化，舞蹈的发展推动着舞蹈文化的发展，他们的关系不再像以前一样密切，但是这并不意味着舞蹈创作就可以离开舞蹈文化而独立存在，也不意味着舞蹈文化可以独立于舞蹈创作之外。

舞蹈文化的传承与发展离不开舞蹈创作，文化的传承与发展需要自己的载体，而舞蹈文化的载体实质上就是舞蹈本身，而舞蹈要发展就离不开一部部新的作品，而优秀的舞蹈创作能够极大地推动舞蹈文化的发展，舞蹈文化的发展是没有办法独立于舞蹈创作之外的。同样的，舞蹈创作也不能缺少舞蹈文化的参与，无论舞蹈创作者主观上是否乐意，他的作品或多或少的都会有一定的舞蹈文化的烙印，除此之外，即使创作者刻意地避开舞蹈文化，舞蹈的创作也不能没有舞蹈文化作为指导，没有舞蹈文化的创作是没有生命力的，也是缺少舞蹈营养的。可以说，舞蹈文化和舞蹈创作的关系是非常紧密的，你中有我，我中有你，同时舞蹈文化与舞蹈创作也是相辅相成的。可以说，舞蹈必须蕴含一定的文化，不然这样的作品是没有生命力的。

二、新时代如何让舞蹈文化更好地融入到舞蹈创作中

（一）在舞蹈创作中推动舞蹈文化现代化的发展

在创作舞蹈时要不断打破固有的创作方式，并在此基础上进行大胆的创新，在舞蹈的创作中将传统的民族的舞蹈文化与舞蹈价值观念与现代的舞蹈形式相结合，或者用民族的传统的舞蹈形式表现现代人的价值观念，在时代的碰撞之中，推动舞蹈文化的发展，让舞蹈创作在表现舞蹈文化的同时更加能够引起现代人的共鸣。

（二）舞蹈创作更加注重文化底蕴的表现

我国的舞蹈一般都有着深深的中国文化背景，能让我们轻易地嗅到中国味，她们都蕴含着深厚的文化底蕴。但是随着市场化进程的加快，舞蹈创作不再注重舞蹈背后的文化内涵，而是更加想要通过舞蹈演员的形体美吸引观众。所以当前的舞蹈创作更应当注重舞蹈文化的内涵，提高舞蹈创作者对于舞蹈文化的理解与认识，使其更好地将舞蹈作品的文化内涵表现出来。

（三）舞蹈创作注重吸收西方舞蹈文化

随着全球化的发展，不仅仅西方的舞蹈形式与舞蹈技巧传入中国，随之而来的西方的舞蹈文化也深深地影响到了我国舞蹈的发展。想要让舞蹈文化与舞蹈创作的关系更加紧密，就必须丰富我国的舞蹈文化。在吸收西方舞蹈精髓，促进我国舞蹈文化发展的同时，也要让我国的舞蹈文化走向世界，并使我国的舞蹈更加国际化，更加亲民，更加具有生命力。

舞蹈艺术，应该是表现一个国家、一个民族、一个区域的文化的艺术，她应该深深根植于一个国家的共同的价值观念与整个民族的文化印记中，深深地根植于舞蹈文化之中。舞蹈艺术重新担负起历史责任，恢复应有的生命力。让舞蹈的前景不再迷茫是每一个舞蹈人的责任。

［1］姜涛.舞蹈文化及舞蹈创作之我见［J］.改革与开放，2012，（10）:112-113.

［2］扎西江措.当代民族舞蹈创作中的继承与创新［J］.艺术评论，2012，（6）:123-124.

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1007-0125（2015）06-0139-01