景作人

《阿蒂拉》算是一部“冷门”歌剧，作为威尔第较早的作品（1845年首演），它目前在世界歌剧舞台上亮相不多。然而，《阿蒂拉》又是一部很有影响的歌剧，它所包含的爱国主义精神尤为可贵，其音乐激愤昂扬、荡气回肠，被评论家誉为“走进意大利观众心中”的歌剧。

上海歌剧院、上海大剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作的《阿蒂拉》，于去年11月在上海大剧院首演，当时是为了纪念威尔第诞辰200周年。今年11月，该剧参加了第二届中国歌剧节，11月3、4日于武汉洪山礼堂连演两场。除文化部和地区领导，本届歌剧节评委及评论员外，武汉当地的歌剧工作者和歌剧爱好者亦欣然前往。大家一致对这部歌剧的演出效果表示了肯定和满意。

我观《阿蒂拉》。感到它极符合威尔第早期作品的创作思想和音乐风格。一般来讲，威尔第的创作分为三个时期，第一时期的作品内容多为爱国主义题材，第二时期多为爱情与道德题材，第三时期多为心理刻画的复杂情感题材。《阿蒂拉》创作于1845年，属于威尔第的早期作品，故爱国主义思想和内涵十分强烈。而在音乐上，此时的作曲家已经显露出抒情与戏剧相结合的创作风格。

威尔第的歌剧是世界歌剧史上最重要的文献，他的创作代表着歌剧艺术发展的重要阶段，其意义是任何一个作曲家的作品都无法比拟的。如同交响乐艺术中的贝多芬，威尔第是世界歌剧艺术中一个里程碑式的重要人物。

《阿蒂拉》是一部表现爱国主义斗争的歌剧，剧中人物的情感纠结和复杂变化，反映出一种强烈的民族精神和民族立场。匈奴王阿蒂拉侵略成性，滥杀无辜，激起了异国人民及将士们的强烈复仇愿望。由于他为被俘的意大利美女欧达贝拉的执著精神和绝世美貌所迷惑（应允还给她宝剑并娶她为皇后），中了她暗存杀机的韬晦之计。后来，逃犯弗雷斯托（欧达贝拉的情人）联合欧达贝拉及罗马将军艾齐欧设计惩处阿蒂拉，阿蒂拉发现时已为时已晚，最终，他被为父报仇心切的欧达贝拉用宝剑刺透胸膛而死。

这部歌剧的剧本是由威尔第的老搭档，著名剧作家索雷拉而作。以往索雷拉创作的歌剧剧本非常精彩，戏剧性强，人物刻画深刻，还带有着流畅的音乐特点。然而就《阿蒂拉》来说。却并没有表现出明显深刻的戏剧性冲突，人物的过分简单也使得剧情变得“单薄”和“突兀”。但是，威尔第却以他过人的天才获得了成功，他没有受剧本“生硬”的影响，巧妙地用音乐将歌剧情节和戏剧性发展连接并烘托出来，从而展现出了他极强的歌剧感悟力、掌控力和驾驭力。

《阿蒂拉》是彻头彻尾的大歌剧形式，其中混声合唱、独唱、重唱、对唱的形式运用得十分自如，管弦乐团部分亦很丰富流畅。剧中的几首著名咏叹调“你可以拥有寰宇，但把意大利留给我”，“哦！在飘浮而去的白云中”，“从永远的荣耀巅峰”等，显示出了娴熟的旋律及戏剧处理技巧，而二重唱、四重唱段落及合唱段落，亦给人们带来了性格突出和气氛热烈的效果。

威尔第是一个为歌剧而生的人，他头脑中思考的歌剧模式完全是一个集多方面因素为一点的“放大体”。以其他作曲家的作品来对比。威尔第的歌剧都是在统一的思维框架中，按照心中的成熟模式衔接而成的，并非“七零八落”的散架形式。其实，真正的整体交响性歌剧，就是在威尔第的手下成型的，《阿蒂拉》即是这种整体交响性结构在威尔第早期歌剧中出现的雏形。

威尔第歌剧中的乐队部分相当重要，有人曾说威尔第是真正的交响乐大师，这话非常正确。尽管他没有写过套曲形式的交响乐，但其歌剧中的序曲、间奏曲以及穿插段落，都是极具交响性、动力感的音乐。以现今的审视角度来看，历史上还没有哪一位作曲家的歌剧配器能够赶得上威尔第。《阿蒂拉》在这方面就是一个很好的典范，它的配器均衡匀称，声乐与乐队配合融洽，层次与色彩清晰分明而又水乳交融。整体交响性烘托着戏剧性的发展，给人们带来了强烈的震撼效果。

上海歌剧院、上海大剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作上演的《阿蒂拉》，是一次带有新鲜亮点的演出。首先，两国艺术家的合作达成了相当的默契，他们以共同的付出和出色的表现取得了歌剧演出的成功。

导演卡尔·乔巴的执导清晰简洁，对人物的情感交织刻画细腻，歌剧的“场面化”布置得很开阔，很均衡。此外，乔巴的执导还最大限度地照顾了演唱，无论在什么情况下，他都能够使歌唱家尽力发挥出演唱技巧，这是欧洲典型的歌剧导演手法。

歌剧的舞美设计大气壮观，阴森且带有“透视感”的布景道具，给人们心理上造成了不小的“恐惧”韵味和紧张度，然而这种心理却恰好地配合了剧情内容与音乐效果的展开。

张国勇是我国优秀的交响乐及歌剧指挥家，《阿蒂拉》在他的指挥下，音乐始终稳重地向前发展，没有突兀的现象出现。这说明张国勇具备很好的掌控力和平衡力。歌剧演出的成功，他作为指挥家是功不可没的。

此次《阿蒂拉》的演员是“国产”阵容。女高音孙秀苇是我所熟悉的歌唱家，她是中国少有的戏剧女高音，近年来无论演唱还是表演都愈加成熟。孙秀苇有着很强的歌唱能力，她的先天条件和技术都十分出众，演唱时的声音张力和表现幅度很大，令人听后顿感震撼。歌剧中她饰演女主角欧达贝拉，这个人物的戏很重，几段大的咏叹调具有相当难度，然而孙秀苇却驾驭自如，演唱和表演都近乎完美。二幕一场，欧达贝拉独自思念情人弗雷斯托时演唱的咏叹调“哦！在飘浮而去的白云中”是一段分量颇重的咏叹调，孙秀苇的演唱显得很“富裕”，高音光彩亮泽，声音富有穿透力和持久力，给人们留下了深刻印象。如果说让我对她的演唱提些意见，那就是希望她能在演唱中再“控制”一些，避免“开”太大而“撑”太猛，声音上更加自然清丽些为好。

男中音杨小勇是一位很有造诣的歌唱家。歌剧中他饰演主要人物艾齐欧。杨小勇虽是男中音，但声音具有男高音般的金属“磁性”，亦有着伸展舒畅的松弛感，其特色非常突出。近年来，杨小勇在歌剧艺术实践中取得了累累硕果，先后参演过30余部歌剧，积累了相当丰富的演唱及表演经验。人们在剧中看到，杨小勇唱演俱佳，他对角色的音乐处理和戏剧表现，都达到了一个崭新的高度。今后，希望他在唱、演方面都再自然舒展一些，有时多些调侃性的“放松”感，并特别注意与其他角色在合作时的“帮衬”作用。

男高音韩蓬是上海歌剧院的年轻歌唱家，目前是上海歌剧院重点培养的年轻骨干，此次担任《阿蒂拉》的主要角色弗雷斯托，是他歌剧艺术实践中的一个重要机遇。我在现场听到，韩蓬的声音非常高亢，有着极好的先天条件，歌唱技巧和能力亦达到了一定程度，因此演唱和表演都有着很好的发挥。《阿蒂拉》尽管不是一部以男高音为主的戏，但其中的某些唱段却极富唱功，韩蓬当晚的发挥非常出色，高质量的高音很有“气势”，弗雷斯托的性格与内心世界被他很好地表现出来。对于这位青年演员，我认为最重要的是要加强实践的积累。现在他的唱演经验都不够“老到”，舞台上多少有些盲从感，这是需要今后进一步磨练和完善的。

饰演阿蒂拉的青年男低音歌唱家余杨很不容易。据我所知，他在前几场演出中一直饰演教皇，此次“临危受命”，实为精神和勇气的“双佳”表现。完成阿蒂拉的演唱，对于余杨本身来说是一个非凡的成绩。然实事求是地说，他在整体上还存在着声乐上和表演上的许多问题。这些问题有技术上的，也有经验上的，例如声音厚度不够、穿透力欠缺、表演“过温”等等。

饰演教皇的张庆新声音宏亮而宽厚。全剧中唱段不多，但却给人们留下了深刻印象。其实以他的能力，今后还可饰演更多的角色，“大用”一词对于他来说是十分恰当的。

上海歌剧院合唱团换了不少新人，他们阵容齐整，水平均衡，在歌剧中发挥了很好的烘托作用。《阿蒂拉》的合唱段落不少，一开始便是难度不小的开幕合唱，中间和结尾亦有多段合唱。上海歌剧院合唱团的歌唱家们演唱入情，表演入戏，为整部歌剧的演出成功增添了色彩。

上海歌剧院交响乐团的演奏比以前更加细化了。在歌剧演出中，乐团的整体声音很见“功力”，弦乐与管乐的融合比较自然，声部的层次亦显得很清晰。应该说，这是一个富有实力和经验的歌剧乐团。

《阿蒂拉》能够在中国上演，本身是一件不易之事，上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫的联合制作演出，为这一“冷门”的世界经典歌剧在中国“落户”立下了汗马功劳。《阿蒂拉》使我们进一步了解了威尔第的早期创作，对他一生的创作脉络及艺术风格演变加强了印象和认识。这是一件十分有益和必要的好事。