文/本刊记者 熊 英

舞台技术与艺术 融合创新共进
——记“舞台·科技·未来”研讨会

文/本刊记者 熊 英

“布拉格国际演出设计与空间设计四年展”即将举办之际，“2015北京舞台美术设计邀请展”在国家大剧院拉开序幕。同日，作为展览重要部分——“舞台·科技·未来”主题研讨会也在国家大剧院举办。展览主要策划人、国家大剧院舞美总监高广健主持会议，20多位参展舞美设计师，和一些剧院团的专业人员、相关艺术院校师生应邀参会。老中青三代舞美大师围绕舞美设计理念与创新及走向，华山论剑，积极探讨舞台设计艺术与科技的关系，探索中国舞台美术的未来。

一、艺术为本，技术服务于舞台创作

戏剧、舞美设计归根结底属于艺术的范畴，舞台作品就是艺术家舞美理念的体现，技术是无生命的，必须依靠艺术家的设计赋予它灵魂与灵性。科技只是一种手段，绝非舞台艺术的最终目的，必须服务于舞台艺术创作，不能本末倒置。与会代表基于舞台美术的属性，从不同角度，异口同声地表达了这一观点。

中央戏剧学院教授刘杏林：

舞台作品就是艺术家对专业规律、视觉传达和主题把握的体现，不论是否重视理论或研究，舞台美术实践都会直接体现舞美设计者的专业认识和思考。在剧场技术日益翻新的当下，设备的新、技术的新不能代替舞台艺术家创造思维的新。就舞台美术展而言，之所以要把舞台上呈现过的东西放在展厅再展览，其很关键的一点是，展厅是一个空间，而不再是一个舞台。……