山珊

5月30日晚举槌的香港佳士得“亚洲二十世纪及当代晚间拍卖”被看作是亚洲20世纪及当代艺术板块的市场风向标和数据指标。不过，此次佳士得夜场从“泛亚洲”策略出发，对拍品结构进行了重大调整，中国艺术家的作品整体缩量，而日韩艺术家基本占据了半壁江山。最终，本场94件拍品成交80件，成交率约为85%，总成交额约为5.95亿港元。

中国20世纪油画成顶梁柱

5月30日晚，“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖”在香港会展中心如期举槌，最终收获了5.95亿港元的成交额。本场拍卖成交价最高的拍品是常玉创作于1950年的《蓝色辰星（菊花与玻璃瓶）》，该作以4000万港元起拍，经过多番激烈竞拍后，以8188万港元成交，既位居当晚成交价首位，同时也创下艺术家个人作品拍卖的第二高价。据介绍，《蓝色辰星》是常玉为数不多的“蓝色”画作，蓝色时期画作多创作于上世纪50年代，作品件数不多，弥足珍贵。

除了常玉外，赵无极、朱德群等中国20世纪艺术大师的作品也延续了以往的强劲。赵无极的《12.04.60》以3500万港元成交，位居晚拍成交价第二位。该画作于1960年，是赵无极最具实验性、创作能量最丰沛时期的经典作品。

朱德群作于1985年的两幅佳作也是拍场上的佼佼者，上世纪80年代正是其进行“雪景”系列传统山水创作的高峰期，作品意味较浓、尺寸较大，易受藏家追捧。其中，《冬季苏醒》以850万港元起拍，2252万港元成交。

中国当代艺术量少平淡

本次晚间拍卖，中国当代艺术部分仅上拍了9件作品，最终流拍了4件。其中，曾梵志《面具系列》以2084万港元拍出。年轻艺术家刘韡的《N5-1》则以436万港元的成交价创下了艺术家作品的世界拍卖记录，成为该场拍卖中国当代艺术部分惟一的亮点。

有业内人士认为，自2012年中国当代艺术进入调整期后，老牌当代大腕的作品不再是市场的宠儿，目前的市场上张晓刚、方力钧、岳敏君等艺术家的作品已经很少出现。在之后的几年中，香港拍卖市场也进行了多轮尝试，如对影像、装置等媒材作品的关注，甚至大胆推出年轻艺术家板块，但所有的试验均未取得理想的效果。据业内人士分析，因为具有艺术史价值的顶级作品已被美术馆或大藏家收藏，不会轻易释出作品刺激市场，而中、低端作品又不被藏家买账，在市场的低谷期，这种困局还会继续存在。

日韩艺术前景如何

本次夜场把压轴大戏的砝码加在了日韩艺术家身上，且后半场30余件拍品全部为日本具体派的作品。其中，8件韩国艺术家的作品成交率高达100%，金焕基的《蓝山》创下近估价10倍的成交记录，赢得了夜场的第一次掌声。日本“具体画派”艺术家代表白发一雄《大阪冬之阵》以1140万港元成交，此作是其艺术生涯中最大型的扇形油画作品。此外，松谷武判的《作品 65-W》、名坂有子的《作品》、向井修二的《作品第52 号》等都创下了艺术家作品拍卖的世界记录。

自2014年初以来，日韩艺术在香港拍场中所占份额不断加大，佳士得在2011年推出了“泛亚洲”策略，更是给了日韩艺术极大的生存空间。不过也有资深藏家不太看好日韩艺术家作品的前景，“在他们本土，这些作品的市场很小，消化艺术品的能力很弱，目前主要是中国人在买。从此季拍卖来看，日韩艺术板块的可持续性发展前景并未显示出来。”有行家如此认为。

“泛亚洲”策略的效应

从此次拍卖可以看出，今年佳士得夜场的整体布局在其2011年就已推出的“泛亚洲”概念基础上继续深化，将上拍重点移至“泛抽象”艺术领域。

对于为何制定“泛亚洲抽象”的策略，佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元表示，是想用这个新的主题将亚洲艺术市场再扩展，并能够与国际市场接轨。因为在他看来，“若要将亚洲艺术与西方艺术衔接，最简单的办法就是找一个相同的主题，而在美术史上，战后美国抽象表现主义的兴起，让很多亚洲国家的艺术家参与进来，所以从这一点出发能够比较容易地看到东方艺术家与西方艺术家的对比，能够架起与西方收藏家沟通的桥梁。”而据张丁元观察，在此战略布局下，也的确吸引不少欧美的藏家前来竞拍。

不过，在一些艺术市场资深人士看来，“泛亚洲”策略是把双刃剑，一方面，“泛亚洲”策略确实让更多藏家看到了不同地区的作品，并且可以借助香港这一平台推动多元的整体亚洲艺术与西方艺术进行对话的可能性，但是由于太多的拍品全部打乱穿插，又缺乏明确的线索和逻辑，会让藏家在看展及阅读图录时感到无所适从。