董 雷 （天津师范大学 300000）

重唱教学在艺术院校中的“灵魂”地位

董 雷 （天津师范大学 300000）

重唱是声乐演唱的重要形式之一，也是歌剧艺术的主要体现。在艺术教学中，重唱作为声乐演唱中极具艺术表现力的一种形式。而且，重唱作为歌剧表演中不可缺少的环节，不仅具有咏叹调抒发情感的成分，而且兼有宣叙调发展剧情的功效，在歌剧剧情的表现力上意义重大。重唱课作为艺术教学中的重要一环，能够帮助声乐学习者学到扎实的声音表演能力，提高他们对多声部声音的鉴赏力，以及理解如何用声音来表现剧情和人物情感等。重唱教学是艺术院校在教学中不可缺少的一部分。

重唱教学；艺术院校；“灵魂”地位

一、重唱的特性

1.重唱的定义

重唱是指两个以上的演唱者，各自按照所分任的声部演唱同一乐曲。重唱可以分为同声重唱和混声重唱，同声重唱又分为男声重唱和女生重唱。按声部或人数又可以分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。随着欧洲歌剧的兴起，重唱艺术也随之不断发展，在歌剧表演中起着极其重要的作用。如在舞台剧中，假如两个以上演员同时讲话，观众便很难听清楚他们的说话内容。然而重唱曲可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，通过和声与对位的技巧，来表现同一内容或者是完全不同的内容，从而使得表演具有生动的戏剧性并产生立体化的效果。

2.重唱与美声唱法、民族唱法及流行唱法的比较

美声唱法要求歌者用半分力量来演唱，高音时要用非常自然、柔美的发声方法从丹田的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由的放送出来。美声唱法最主要的特点就是混合声唱法。从声音上来说，美声唱法是真假声按照音高比例需要混合着用的。从共鸣上来说，它是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来，不但要用好共鸣，而且要用的自然。民族唱法是由中国各族人民的习惯和爱好创造和发展起来的一种唱法，它的主要特点是声音听来甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。而流行唱法其实是商品歌曲唱法，重视歌曲的市场性。流行唱法具有多样的风格，演唱时追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，表演有很强的即兴性和煽动性，经常会用话筒、舞蹈、和声、伴奏等方式来渲染气氛，是一门综合型的表演艺术。

与美声唱法、民族唱法及流行唱法不同，重唱在歌剧中能够表现出很强的立体性，不仅具有声音的美感，也能表现出人物的性格和情感特征，更能够引起观众的共鸣。在多声部音乐中，重唱能够用和声和多样的旋律相互交织，形成一个整体，给人以美的感受。在歌剧表演中，重唱能够让不同的角色根据人物的设定同时演唱，并且在演唱过程中表现出人物的情绪，不同的情绪的角色同时演唱，非但不会让人觉得混乱，反而清晰的表达了剧情，体现出立体感，如同一曲混合了多种音调的交响乐一般，不觉的冲突，反而非常和谐，给观众更直接的观感。相比较于美声唱法、民族唱法及流行唱法的偏重演唱性，重唱则是演唱与表演并重，可以说是在演唱中表演，在表演中演唱，不仅需要歌者扎实的演唱功底，还需要其对剧中角色的把握，可谓是艺术表演的一大重要表现形式。

二、重唱教学在高等专业院校教学中的重要性

1.重唱在歌剧中的地位和作用

重唱是歌剧中不可或缺的一个环节，歌剧中重唱的存在对于角色内心世界的演绎，抒发角色的情绪和表现角色的人物特征都有重要意义。有时候歌剧中需要表现人物内心的矛盾和冲突，重唱这种表现形式的使用可以最大程度的展现剧情和人物的特点，对于推动剧情的发展有很大作用。

在歌剧中，重唱这一表演形式可以精简篇幅，通过压缩人物的宣叙调和咏叹调来直接表现戏剧冲突或人物的情感交融。重唱通过不同人物情绪的同时表达，深化了内容的表达，而巨大的信息量迫使观众集中审美注意，吸引了观众对表演的兴趣。而且，重唱在歌剧中的使用有助于控制剧情的发展进程，如对于喜剧，重唱的节奏较快，而正剧或悲剧，重唱的节奏又平缓下来。而且，重唱还可以为歌剧的高潮进行铺垫，大多数浪漫主义歌剧作品中会在一场之末或终场加入重唱，以此作为总结。此外，重唱也可以和乐队、合唱结合，共同演绎作品。

通常来说，歌剧人物的表现形式是多种多样、富于变化的，正如没有哪一个人的心态是从一而终的一样，歌剧中的人物形象作为现实生活中的人物的缩影，也具有复杂多变的性格特征。因此，要演绎好角色，单纯的独唱是不够的，还需要重唱这种表演性十足的歌唱方式来表现人物个性特点，以此来表现两个及两个以上角色的内心世界和情绪感受，以此满足观众在听觉和视觉上的美的享受。因此，重唱对于情节的发展，矛盾冲突的展现及人物性格情感的表达上都有其重要作用，在歌剧表演中占据一席之地。

2.重唱教学在高等专业院校教学中的“灵魂”地位

目前高等艺术院校在音乐教学中，愈来愈重视对学生在技巧上的培养，主张提高学生的个人能力，发挥学生的个性特征，提高学生的整体音乐素养。在这一专业教学目标下，高等艺术院校应当更加重视重唱这一艺术表现形式，并将其应用到教学和舞台实践之中，发挥其在教学中的对学生个性培养和专业学习的重要作用，也体现其在教师加强自身能力，提高自身专业修养上的推动作用，在音乐教学中占据了灵魂地位。

对学生来说，经典的学习可以最大程度的提高学生的专业能力，发挥其个性特征。而歌剧作品是音乐的经典之一，重唱又是歌剧的一种重要艺术表现形式，是学生需要学习和掌握的一项专业技能。当前高等艺术院校重视学生的声乐课，但一些课程忽视了学生的相互间的合作和视唱能力，在提高学生的整体音乐素质上有很大不足。而重唱教学有利于促进学生彼此间的协作，通过共同演绎一个歌剧作品来引起学生的学习兴趣，增强学生的合作，同时也在无形之中扎实了学生的声乐演唱基础。不仅如此，学生在学习重唱的过程中，需要通过音乐来表现不同人物的内心世界，这种表演式的演唱，让学生对人物心理的揣摩，对音乐作品的理解和分析都有重要意义。

而教师对重唱的教学，对于其专业素养有了更高的要求，教师不仅需要掌握重唱的技巧，还需要对歌剧作品及重唱在其中的应用做深入了解，从而能够将知识和领悟教授给学生，为学生打开艺术的另一个殿堂。而教师的专业能力的巩固和增强，对于高等音乐院校的综合教学能力的提高也具有极其重要的作用。

三、总结

重唱作为重要的艺术表现形式之一，对于歌剧中情感的表达和内心世界的演绎都有重要意义。而重唱教学在高等艺术院校的音乐专业教学中也占据着重要位置，它对于提高学生的音乐素养，促进学生个性的发展，以及对歌剧作品的理解和其中人物内心世界的掌握都意义重大。不仅学生可以从重唱教学中收获协作精神和演唱能力，教师也可以通过重唱教学巩固自身的专业知识，提高教学能力，从而推动音乐专业的进一步发展。

[1]宋杨．重唱在高师声乐学习中的重要意义[J]．艺海，2014（11）．

[2]叶长春．试论高师声乐课程中重唱教学德尔渗透[J]．蚌埠学院学报，2014（3）．