曹 林 （武汉理工大学 430000）

浅析米芾的绘画思想

曹 林 （武汉理工大学 430000）

米芾在绘画方面有较高的地位，却没有真正的作品留世，这成了中国美术史上的一个谜。而米芾的绘画美学思想却保留了下来，这些影响中国传统绘画的观念不只在他自己的《画史》的著作中保存下来，也在“米氏云山”的画风中体现出来，主要的三点是高古气格，平淡天真和自出新意，这三点始终贯穿于米芾的绘画理论和绘画实践中。

高古的气格；平淡天真；自出新意

米芾，字元章，北宋著名的书法家、画家、书画理论家。世传米芾天资高迈，书画双绝，尤其以书法著称于世，与苏轼、黄庭坚、蔡襄一起合称“书法宋四家”，北宋孙觌曾云：“（米南宫书）超轶绝尘，不践陈迹，每出新意于法度之中，而绝出笔墨畦径之外，真一代奇迹也。”赵孟頫《评宋十一家书》云：“米老书，如游龙跃渊，均码得御，矫然拔秀，诚不可攀也。”可见其书法造诣之高，历来被世人认可。

中国自古就有“书画”同源的说法，米芾在书法方面有如此高的造诣自然不会不对绘画产生兴趣，史书上关于米芾的绘画水平，有不少的文献记载。例如：宋周煇《清波杂志》卷五里记载：“米老酷嗜书画，尝从人借古画自临拓，拓竟，并与真赝本归之，俟其自择而莫辨也。”同时，米芾也是是宋朝文人画的发起人之一，虽然本人没有留世的绘画作品，但是其绘画思想对后世有着深远的影响。

根据本人收集总结的资料，认为米芾的绘画美学思想主要有以下几点：

高古的气格。米芾的对绘画的选择，从时间维度上看是厚古薄今。他自己在《画史》中写道：“古人图画，无非劝戒。今人撰明皇幸兴庆图，无非奢丽，吴王避暑图，重楼平阁。徒动人侈心。”他认为古人作画，主要是为了“成教化，助人伦”，而现在的人作画主要是为了阿谀奉承，追求荣华富贵。在米芾的眼中，画越古越好，换句话说，就是晋画最好，唐画次之，宋画最下。《画史》云：“晋画必可保，盖缘数晋物，命所居为‘宝晋斋’，身到则挂之当世不复有矣。”就宝晋斋挂画的次序米芾也是深有讲究的，“必先收”当代大家唐希雅，徐熙，巨然，范宽等人的画只用来“装堂遮壁”， 装堂遮壁之后，再用唐画衬底，最后在唐画之上挂晋画。“高古”是米芾的绘画美学思想中的一个主要点，米芾的画与宋朝和唐朝画法有明显的不同，他取法的是东晋大家顾恺之的高古：“以李尝师吴生（吴道子），终不能去其气，余乃取顾（顾恺之）高古，不使一笔入吴生。又李笔神彩不高。”米芾认为李公麟再绘画方面师从唐朝的吴道子，有笔无墨，带有吴道子的不高古之“气”，而自己却直接师从顾恺之的画， 高雅古朴。

平淡天真。米芾在书法作品中就有“平淡天真”美学思想，米芾在《海岳名言》里说：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏骨，秀润生，布置稳，不俗。险不怪，老不枯，润不肥。变态贵形不贵苦，苦生怒，怒生怪。贵形不贵作，作入画，画入俗，皆字病也。”又说：“世人多写大字时用力提笔，字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全，都不刻意做作乃佳。自古乃今，余不敏，实得之。榜字固已满世，自有识者知之。”在这两句话中，米芾都提到了“作”的问题，“作”则入俗，不“作”“乃佳”，“不作”就是不刻意做作，平淡天真，意蕴天成。米芾对当朝的山水画态度是厚南薄北。例如他对南方画派的代表人物董源的画推崇备至，赞赏有加。《画史》有云：“董源，平淡天真多。唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”相对于南方画派，北方画派则不入米芾的法眼。米芾一生从少年到终逝都心仪禅宗，不停参悟，到晚年得悟，达到“身心清净，诸届清净。诸境清净，身心清净”的地步。临终一首《临化偈》：“众香国中来，众香国中去。人欲识去来，去来事如许。天下老和尚，错入轮回路。”这些均是动静相宜，大方无隅，无迹可寻，又如春雨润物，无声无息，这就是米芾一声追求的“平淡天真”。

自出新意。米芾为世人留下的，不只有《画史》，还有“米氏云山”。世传“米氏云山”是由米芾草创，其子米友仁发扬光大，画面上点缀在山头的横点，号称“米点”，具有“点滴烟云，草草而成，而不失天真”风格特色。明朝的范明泰在《米襄阳志林》中记载：“昔兄赴吴江宰，同僚语曰：“陈叔达善作烟峦云烟之意。”吾子友仁亦能夺其善，昨晚出局伯过新家，出近景烟云之状，友仁夺其意耳。襄阳老人漫题。”可见米芾认为自己的儿子在 “作烟峦云烟”这方面比同朝为官的陈叔达好，可见米有人的绘画作品是得到了米芾的认同的，这种“烟峦云烟”就是“米氏云山”的一种主要的表现形式。米芾自己也子啊《海岳名言》中说自己：“既老始自成家，人见之，不知以何为祖。”其中“不知以何为祖”既体现了米芾书画技法之高，又体现了米芾的创新思想。米芾从小就有这种创新的意识，从《米海岳年谱》中的记载：“五年庚子，手帖云：余年十岁，写碑刻，学周越、苏子美扎，自成一家，人谓有李邕笔法，闻而恶之。”这一事件就可以看出，米芾对于自己的作品带有别人的风气则“恶之”。邓椿在《画继》中说自己曾见过米芾的两幅画：“其一纸上横松梢，淡墨画成，针芒千万，攒错如铁，今古画松未见此制……其一乃梅松兰菊，相因于一纸之上，交柯互叶而不相乱，以为繁则近简，以为简则不疏，太高太奇，实旷代之奇作也。”北宋孙觌也说：“（米南宫书）超轶绝尘，不践陈迹，每出新意于法度之中，而绝出笔墨畦径之外，真一代奇迹也。”可见米芾的书画给人最大的印象是“奇”，而这种“奇”又合情合理，“于法度之中”。他自己也在《画史》中说自己的画：“又以山水古今相师，少又出尘格者，因信笔之作，多烟云掩映，树石不取细意，似便已。知音求者，只作三尺横挂，三尺轴。惟宝晋斋中挂双幅成对，长不过三尺，褾出不及椅所映，人行过，肩汗不着。更不作大图，无一笔李成，关仝俗气。”至此也可以看出米芾对于自己的画是有自己的主见的，绝对不会随波逐流，更不会“俗”。

高古的气格、平淡天真、自出新意是米芾绘画美学思想中的三个标准性原则。这三个原则始终贯穿在米芾的绘画实践和绘画理论中，并以此引导了文人画的发展。

[1]米芾．《宝晋英光集》．中华书局，1985．

[2]《宣和书谱》．浙江人民美术出版社，2012．

[3]米芾．《画史》．河北美术出版社，2002．

[4]韩刚．《迈往凌云．米芾书画考伦》．人民美术出版社，2010．

[5]徐晓庚．《中国古代山水的传承与演变》．首都经济贸易大学出版社，2012．

曹林（1990—），男，汉族，湖南省郴州市，艺术学硕士，单位：湖北省武汉理工大学艺术与设计学院艺术学理论，研究方向：艺术学理论。