任依然 冯清艳 （江南大学 214000）

禅宗文化深深融入日本,已成为了他们的民族文化。禅宗文化对日本的生活、教育都有着深刻影响。

日本禅学大师铃木大拙说过：禅可以是非道德的，但绝不是非艺术的。这表明，禅与艺术是相通的。邱紫华先生认为“森林与海洋文化是日本美学生成的土壤”，禅学则是日本审美文化成形、发展、成熟的催化剂。

世界著名日本空间设计大师——桥本夕纪夫，便是禅宗文化与设计和谐交融的典型代表。

一、水流花自开——禅即是艺术

禅起源于印度，它是梵语“禅那”的略称，意为“静虑”。禅宗的创始人为僧人慧能，他最伟大的创见是：“一切众生皆有佛性”，奠定任何人都可成佛理论的基础。

禅有四句真言：“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”。这里指出禅学不应拘泥于文字的叙述，而应实践体验禅学的内涵，所谓”只可意会不可言传“。禅讲究个人的领悟，在日本人的说法里面，有”闲寂“一说，就是不拘泥于外界一切事物，愿意孤身于自然，与之相知相通，在心静的状态下寻求心灵上的领悟升华。

禅“一即多，多即一”的理论，深深影响着日本的文化艺术。日本设计讲求简易、孤绝，认为残缺也是一种美。这种与西方艺术精神背向而驰的风派，却正是东方禅意的典型代表。同时，这种艺术也讲求非对称性与灵动，融于自然，也就是在简单中寻求韵律内涵，在闲寂中寻求艺术的极高境地。

桥本夕纪夫是日本杰出的室内设计师，国际上众享美誉。他不仅仅在建筑上有卓越成就，在产品设计上也颇具造诣。桥本的设计主要体现了他对文化、传统及未来的崇敬，他乐于用自然这一拙朴的变量作为他的设计元素或材料，将之和谐地与生活、人联系在一起。

二、曲径通幽处——设计师即是诗人

桥本设计的α形杯，简单造型、材料、色调，汇聚成了一组不简单的产品。桥本推崇少而简约的风格，重视材料本身的特色。因此，他直接采用不添加掩饰的裸露的秋田杉的木材材料，运用传统的木材弯曲技术将之弯曲成α形状的杯子。这种设计完全暴露材料本质并体现结构。再者，无论从何种角度看去，α形杯都是不对称的，如此残缺，又有着道不明的美的意味。了了几笔的勾勒，绘制出了如此简洁、拙质的产品。正是有“闲云自卷舒，禅意淡淡开”的朴素、清幽之感，这便是禅学里所提到的“空寂”之禅理。

曲灯也有他的妙处。曲灯同样采用天然杉木作为原材料，再运用高端弯曲制造技术，营造了一个富有虚拟空间感的曲灯。

曾有研究日本文化艺术的日本学者说道：“日本艺术是在日本人的谦逊卑躬的习惯影响下丛生的，这种自我破损的心态也就自然而然地流露出来”。这件曲灯便印证了这句话。曲灯中间留有大量空间，行云流水环绕一圈，又自然弯曲向里，一切一气呵成。同时，他是不对称的，一边圆滑一边略有缺失，圆滑部位有一个小钢管，可用来插花观赏。这样的不完美也是一种美的形式，美不一定就只能是完整的，只是它没有完美对称的完整性，没有对称的优雅、庄重之感，但却富有东方气质的灵动、娴静，这是残缺中的美中之美。曲灯之曲，意蕴无限。禅学中有一种名为“幽玄”的美学观，循迹了禅学的“不说破，不道明”的禅理，就可用来比拟曲灯的“曲”。虽说曲灯弯转到中间就戛然而止，但又有无穷遐想，好似可以一直旋转下去，像是要转到一个无穷的空间，给人思维体感上一种“有限中孕育无限”的美的体现。

曲灯上灯光位置的摆设也很有讲究。桥本没有遵循常理，将曲灯内侧左下角的灯设为主灯，灯光打开，在曲灯两侧拖出长长的影子，却又巧妙的将它们隐匿在有限的淡淡光晕之中，这是桥本最擅长的灯光运用。“一切皆出自空，一切又归于空”就很完美地诠释了灯光由无到有，又从有到无的理念。

接下来便是桥本的主旋律——室内设计。

禅意竹泉庄是一间历史悠久的温泉沐浴酒店，是桥本一项有名的设计。建筑内部是富有日式风情的摆设，细腻优雅。房间里可用“空“一字形容。人置身其中，身边了了几物，环窗而立的是屋外大片大片的自然生机，伴随着流水潺潺声，自然而然沉寂了心。禅意竹泉庄的设定意在”无我“之境地，”以我观物，故物皆着我之色彩“。听鸟鸣啾啾声悟禅，听流水涓涓声悟禅，见花落成泥悟禅，见新芽初生悟禅，观夜月之寂寥悟禅。日本人追求理想的、有艺术的、富有禅的意境的生活方式在此淋漓尽致地展现出来。

《桥本夕纪夫设计观》这本书里，仅用了了几字便概括了水响亭的整个设计形式：“奔腾流水的形象被投射到走廊中央，展现一个梦幻世界“。

水的无色无形是营造水响亭整个氛围的重要元素。同样，玻璃与水有着异曲同工之妙。地面与玻璃之间透着流动的水晕，衬着灯光，顺着水流环绕整个大堂，在淡蓝光线与水纹映衬下仿佛行走于水上一般。置于此境， “空寂“之感扑面而来，微蓝的光线，伴随着水流汩汩，呈现出一种”空相“，达到禅宗冥想的精神之美，营造出了室内的”禅境“。这将自然之物与现代工艺技术相结合的设计，着实令人拍案叫绝。

三、清池皓月照禅心——禅理即是艺术的指明灯

元好问说：“禅是诗家切玉刀“，禅不仅仅是一种思想，更是一种引导思想的利器。只要悟禅、心中有禅，才能禅心永在，禅机无限。

桥本的设计，无论是建筑还是产品，无论设计定位于闹市还是乡野山林，永远都带着禅的影子。禅宗在日本作为一个传统文化的存在，在日本文化时常受到外国文化的侵入和扰乱的历史长河中，并没有盲目跟风，而是与之相结合，在兼收并蓄中还不忘自己的传统。日本设计秉持着自己的特色，将禅韵作为指引，创造了属于他们自己的“和魂“，展现出自己的魅力，受到世人的关注。

中国古代的禅宗与艺术设计结合也会有所讲求，注重人与自然和谐共生，要与周围环境紧密结合；但日本禅宗思想下的设计更注重人的感受，使他们得到的是精神上的享受和放松。也并不是说中国禅意不及日本，只是现在许多中国设计师们曲解了禅理，他们所做的并不是寻求景物结合，也不是思虑使用者的情感，而仅是贴标签，亦或是用造型去释义，更甚者在一个普通的产品上，随意添上几句话：我说是禅，是传统文化，那他就是禅，是传统文化。就好比有些产品，仅仅在机身上画上两朵莲花的图案，旁边写了”南无阿弥陀佛“六个字便称其为”禅意的设计“，如此草率、不实、不中不洋之物，更不用谈是富有传统文化的产品了。

桥本夕纪夫只是众多禅宗引领下设计者的其中之一，便能深领禅意，创造出如此不俗的作品。这也归功于日本人重视文化重视传统，他们以文化与生活统一和谐为乐，以此作为自己精神的最高追求。作为将禅宗发扬光大的泱泱大国中的子民，我们更应该重视传统文化。先祖们为我们留下了如此之多禅宗佳作，如此之多蕴育禅意禅理的艺术品，我们需要细细品茗，将这些洋洋大观的意与理融入我们的艺术与设计中，发展我们的精髓，成就我们中国人自己的的艺术世界。