艺博会时代的艺术使命
2015-07-13
上海艺术家 2015年2期
艺术市场的独特性耐人寻味。它推崇利润,也推崇艺术品质,它强调消费,也强调文化诉求,它以学术助推商业模式,同时将资金引向艺术人才的发掘培养,鼓励思考创造,形成经济与社会的良性互动。
在这种互动模式下,艺术博览会带来的体验成了具有一流价值的商品。大平台展销到视觉盛会,商业目的到文化目的,城市将艺博会纳入自身成长体系,艺博会与城市一起成为一件艺术品。自1967年科隆首次以画廊形式举办艺术展,到“艺术巴塞尔”独占鳌头,欧美到东亚各大艺博会迭起纷至,就此拉开艺博会时代的大幕。“体验经济”的高成本运作随着“香港巴塞尔”的落幕越发明朗起来:艺术博览会不仅追求所展出的艺术品的品质,也追求他们所提供的“体验”的质量。
艺博会是一座城市文化品质的风向标,它可以为一座城市带来永久的革新,助其立于世界著名城市之林。自1997年开办以来,仅仅18年间,上海艺博会从蹒跚学步一跃成为世界艺术市场瞩目的焦点。而对国内艺术市场来说,与国际接轨的愿景正面临着理想与现实的冲突,一级市场不成熟,收藏意识淡薄,国民艺术修养不普及,使上海艺博会仅偏于一隅,无力与国际大牌争锋。我们或需重新反思“国际化”,海外知名画廊需要走进来,国内画廊艺术家更需走出去。作为中西文化交融典范,只有特色化的自我定位才会让上海艺博会产生真正的自我更新。
一种艺术思潮的兴起,不仅可以为社会注入不朽的生命力,也必然会超越国界和时代,成为人类共有的精神积淀。……
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