傅端凤　（泉州市木偶剧团　362000）



浅谈傀儡戏“配手”演员的重要性——记泉州提线木偶戏配手助演角色卢俊义感想感受

傅端凤（泉州市木偶剧团362000）

几本古籍，凝聚着千年古老的艺术，一缕丝线，舞动着演绎出戏剧人生……

一道屏风，七尺方台，一声罗鼓，响彻天际。倾刻驱驰千里外，古今事业一宵中。悬丝傀儡，为之一奇，为之一赞！福建泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，在民间又谓为“嘉礼”我国最早的具有表演功能的戏剧就是傀儡戏，它的历史悠久，源远流长。是中国古代一种重要的戏剧形式，在华夏文明之中有着深远的历史与影响。是我们中华民族极为宝贵的非物质文化遗产。

据今所知，唐代便有了“傀儡子戏围之类”的障幕，从南宋起，傀儡戏演出也都是一直在一字屏风上进行表演，因为悬丝傀儡演者乃是自上而下提弄木偶，所以在传统演出形式当中，总是离不开在演者与木偶之间横置的一道围屏，并且构成舞台的假定环境，建立相应的时空转换概念。随着时光的推移，泉州提线木偶戏也已从旧时单一屏风的表演方式演变为综合性多元化的一门舞台艺术。天桥式立体舞台的表演更能体现提线木偶戏的空间自由，表演灵活的一大特点，不但基本满足综合演出形式构想，而且在表演上也能出现一些前所未有的新的艺术风貌。另外在这种大型舞台上作表 演的行为当中，就要要求演者必须要有对人物角色清晰理解领悟与鲜明的内心解读能力，众所周知，傀儡是一种没有生命的偶人，唯有通过表演而使偶人行动起来，这才具有某种假定性的生命形态，那么我们可以理解为傀儡戏是一种动态艺术也是一门表演故事情节的舞台戏剧形式，离开了肢体动作和语言说唱往往很难准确的诠释人物角色以及故事情节的完整性，因而做为一名从艺者，三十多年来从求知的萌芽到对木偶艺术表演的思考，一种态度以及对人情的体验。说明了悬丝傀儡戏对我有着深远的影响。泉州提线傀儡戏就是在丰富表演的舞台上以新编剧目题材，体裁和艺术表现手法多样化的产物。

自古以来传统傀儡戏的演出，几乎都是一位演员操演一尊傀儡，而“配手”这一新的操弄方法，却是由两位演者相互配合操纵，共同表演的人物角色。其中一位以执掌钩牌操弄除傀儡双手以外的多数悬丝，另一位演者，则主要操弄傀儡双手及其它少量悬丝。而在天桥式立体舞台的表演上为使人物角色更加丰满。往往会有配手演员的辅助，这样一来“配手”则是成为提高了木偶表现力的一种重要的表演手段，首先，使用两双手比一双手操纵同一尊傀儡，当然更有余裕，这就可以腾出更多手指再去牵动那些本来难以牵动的丝线，其次，助演的十指之中，只以操弄傀儡双手为主，便于自如舒展，做出各种准确手势，配合表现傀儡的各种造型姿态，可以认为如果没有“配手”这一表演手段。就没有诸多人物角色的载歌载舞和充满抒情色彩的舞蹈化的表演，作为一种富有表现力的表演手段，“配手”对于解决操弄木偶的逼真性来说，无疑更具特殊意义。以大型新编传统剧《卢俊义》为例，双人配合操演卢俊义，表演角色会使人物在塑造上更加丰满，更加贴切。卢俊义这一人物形象较为独特，以“配手”操演者的角度加以分析人物内心世界，必然能更加细致详尽地诠释角色。卢俊义何等人物，“绰号玉麒麟，河北三绝”，武艺超群，胆识过人的豪杰。这般的人物号召力和影响力是不言而喻的。但在赴泰安州购粮返乡的途中遭遇了突变！其时的梁山，已经有一定的气侯，声名远扬。但在卢俊义的眼里他们是什么，“贼寇”！配手演员十指操弄角色双手线，大开大合，气势夺人。“梁山泊那伙赋人打什么紧，我观他们如草芥，这等燕雀，安敢和鸿鹄厮拼。“双手并拢，手线灵巧运用，一手掖后，手按剑销，彰显出人物威风凛凛，盛气逼人的气势。而剑线的特别利用，配合头姿线，身段，步态等动作兼容，一甩头，剑拔而起，双手一高一低，气贯如虹，手开山劈海状，以挥，刺，砍，扫，的各种动作形态，无不显得刚劲，舒展而且富有力度，把卢俊义英姿博发，力敌千钧的不凡之处表现得栩栩如生。而傀儡在演者的操纵之下能具有逼真性，在很大程度上必须依赖配手演员对于傀儡手部动作的连继性。也就是说，不管何种操弄形式的傀儡，首先应该”动”起来，才能“活”下去。“活”的关键在于能否找到一种恰到好处的表演手段，并在一种特定的动静关系制约下，做出各种符合于某种生命形态的连续动作。从而达到卢俊义这一人物惟妙惟肖的艺术效果。主演者在体会诠释人物角色时走的是内心世界的动态语言，反观配手演员呢，同一而语，在操演角色上与主演是同等份量的存在。这样在共同操 演同一尊傀儡的两位演者之间，就必须建立一种互相尊重，互相信赖，互相理解的友爱的协作关系，做到心灵相通手脚同步，才能在演出中达到高度的默契，这也算是一种艺能吧。而在卢俊义这角色配演当中，受益良多。《押解》这一折中“龙遇浅滩遭虾戏，虎落平阳被犬欺”。英雄终有末路时，是卢俊义在被押解沙门岛充军路上的人物写照，凭空降来的一场灾祸，使得卢俊义饱受折磨，身心俱损。“秋风惨凄，到此处，心头愁闷，是风飘飘雨湿湿，泽泥满地难走分寸，想我身陷落虎狼坑，未知何日脱离苦轮”。一曲“寡北”道不尽满腹辛酸苦楚，手，眼，身，法，步。动必从绳，每一个动作都必须通过操弄丝线来实现，运用足线“颠跛摔”的技法，配以双手线做掩面，抚胸，顿足，拭泪等一系列的动作以体现角色跋山涉水，一路凄风苦雨的内心状态，头和手的高度配合，躯干步态的完整性，时而抬头远眺，时而顿足捶胸，时而望风却步，时而漂浮不定。两位演者通过执掌钩派，操弄悬丝在头部，身躯，步态，双臂处处配合上给予照应。把卢俊义遭人陷害，险丧性命的冤屈，苦痛，愤懑的内心世界，表现得淋漓尽致。因此，在努力确保傀儡动作连续的情况下，尽量避免由于操演不善或缺乏技巧而使傀儡在舞台上频频“死”去“活”来，这就要两位演者之间有着密不可分的默契与配合。诚然，泉州傀儡戏发展至今，除了经过长期艺术积累，产生了一套非常完整的组织傀儡连续动作的传统“基本线规”外。时至今日，这套线规还仍然是每位演者必须熟练掌握的基本操演技巧，但也毋庸讳言，由于傀儡结构，线位的渐次变革，一些新的线规正在丰富和形成之中。故在表演手段上，自然必须不断寻求适应方法，从这意义上看，“配手”可以说是目前能够解决傀儡动作高度连续并且比较有提高角色表现力的重要手段之一。

综上所述，在配演人物角色卢俊义的过程当中，深切体会到了配手演员的重要性，为了最大限度的提高卢俊义这一人物角色的表现力，所以在傀儡的身姿，步态，眼神，手势等都要求与剧中人物的情绪表现要浑然一体。为此目的，就要要求共同参演的两位演者都要根据剧本所提拱的规定情景，尽量做到心理节奏上的同步和操弄技巧上的协调，两位演者之间，对于傀儡表演的动作辐度，角度，速度，力度以及运作方式和运动方向，都必须聚精会神，随时互相照应，也就是说，在表演上十分强调配合默契。故凡采用“配手”表演的段落和场面，一招一式，都要经过周密设计和精心排练。在表演过程中，一般反对任何形式的随意性，这样，才能使活动在舞台上的傀儡表演宛然如生，渐入佳境而臻于绝妙。