岳 帅 （广西艺术学院美术学院 530000）

浅论新媒体课程设置的特色
——以广西艺术学院新媒体综合艺术专业为例

岳 帅 （广西艺术学院美术学院 530000）

近些年来，国内很多高校开设了新媒体或与新媒体相关的专业课程，这些课程根据所在高校自身的资源配置和培养目标的差异而具有不同的定位及特色。本文以广西艺术学院新媒体综合艺术专业为例，从授课能容、培养模式两个方面对新媒体课程设置的特色进行论述。

新媒体；课程；资源配置；特色

新媒体艺术专业在当今社会生活中的应用十分广泛，在影视、游戏、广告和会展等诸多行业随处可见。时代的发展和人们生活水平的提高使得新媒体在人们身边发挥的作用越来越大。近几年，中国传媒大学、中央美术学院（2014年资源重新规划改为试验艺术专业）、中国美术学院、广州美术学院等国内各大高校都相继开设了新媒体与新媒体相关专业的课程。在这种大的教育生态环境中，广西艺术学院美术学院根据自身特点及本科教学的整体规划和学科建设需求，于2008年正式开设了新媒体综合艺术专业，并招收了第一届本科生，在新媒体综合艺术专业的课程体系中相应的设置了新媒体艺术课程。当然，每门课程在不同院校中都会有同样的教学能容，如新媒体的的概念认知、历史发展、基本特征、作品鉴赏及基础创作等。

一、以传统美学文化为特点的授课内容

黑塞说：“在这富有历史背景、富有高度私人秘密性的社会，人类的文化应是多彩多姿的。”中央也多次强调“教育是承传文化的主要途径”。广西艺术学院是中国西南地区最重要的艺术学府，对艺术文化、美学文化（文章中指狭义的美术艺术文化）的传承有着重要的历史责任。新媒体艺术与美学文化息息相关，美学与新媒体两种艺术形态的交织形成了具有广西特色的新型艺术形态——依托美学为基础的新媒体艺术。新媒体艺术最早出现是在1910年后，德国达达实验艺术家Hans Richte拍摄了一系列达达主义实验电影艺术作品，这些作品笔者从美学角度进行解析。Hans Richte在早期是架上绘画创作者，后期他的作品《节奏21号》试图让静止的几何图形运动起来，利用简单的几何图形表达赋格曲的节奏感，而在这样的运动过程中，画面平衡一直是影像中不变的核心表达。这与美学中的力量、平衡与稳定不谋而合，从这个角度解析，新媒体艺术最初的依托的是美学的平衡基础。《节奏23号》中画面语言由最初的几何形体逐渐替代为点线面，点线面的面积与重量感相应的与音乐中的高低音相吻合，这不难看出新媒体艺术借助美学元素与音乐元素进行了相应的结合，从而实现了“音乐视觉化，视觉音乐化”。1927年制作的《通货膨胀》虽然也强调声音与画面的节奏问题，但是他已经不再刻意追求使用画面图解音乐的做法了，取而代之的是具有一点点抽象幽默感的叙事电影。当然，过去影片那种怪异的基调与各种光学特技的频繁使用依旧被保留了下来，由实验性影响逐渐转换为叙事影像，但前提依然逃脱不了美学文化。

再看另一位新媒体艺术创作者加拿大动画教父-诺曼麦克拉伦的试验动画，1935年的《彩色的鸡尾酒》逐渐将美学文化中抽象性表现方式嫁接到了动画影片中。1943年的《美元跳舞》将美学文化中浪漫主义与象征主义植入电视广告中。1957年的《椅子的故事》美学文化中的表现主义开始在新媒体中得到实现。这些作品之所以具有如此魅力，表现方式如此丰富，这与美学文化，特别是传统绘画风格、流派的形成与发展是密不可分的。现代巴西系媒体艺术家埃内斯托的“Life is a Body We are Part of”，开始借助于公共艺术，而公共艺术与空间展示始终逃脱不了美学的基本范畴，从狭义上讲无非是立体艺术的延伸，这种延伸搭配以现代科技、互动元素，借助数字平台，通过数字终端来实现新形式的“混搭”艺术。

在艺术院校，新媒体艺术必须服从于美学文化，新媒体艺术既要依托于合适的现代科技，特别是数字化元素，又要注重艺术本身的形式美感。新媒体艺术既要体现实用性和艺术性，又要带来审美愉悦和想像空间。不同的新媒体艺术家由于自身生活阅历、艺术风格的差异，对待同一部作品，会有不同的解读与表现，这大大拓展了受众的视觉审美经验和艺术欣赏价值。带有美学文化的新媒体艺术的出现，将新媒体艺术的审美层次由通俗性到高端艺术性的转变发挥了积极的作用，它是现代人研究、继承、发展新媒体艺术的劳动成果和艺术结晶。以美学文化为特点的授课内容，在教学中贯穿对美学文化的学习和理解、应用和表现，这是广西艺术学院新媒体艺术课程重要的核心特色和文化使命。

二、以市场需求为参照的培养模式

在大学教育中，一项重要的功能就是培养学生如何对知识去学习和应用。新媒体是一门实践性很强的艺术，新媒体教学的最终目的是培养学生如何运用这些知识。当今，国内高校普遍实行素质教育，素质教育不是封闭教育，它需要与社会进行交流，需要介入市场，如果大学培养的毕业生无法适应市场需求，那么大学教育就会失去它的信服力与号召力。随着信息时代和数字技术的发展，社会的各行各业，尤其在数字领域，新媒体的商业市场越来越大，因此新媒体课程设置要以市场需求为培养的参照导向，笔者认为应该注意以下几个方面的结合。

首先，课堂教学和课外自学相结合。教师给学生列出自学目录，包括新媒体课程的参考书籍、艺术审美书籍、国内外优秀媒体艺术家、优秀媒体艺术家创作与教学的视频、优秀艺术家作品网站，让学生打开眼界，拓展思路，主动探索自己的绘画语言，加强自主学习的能力；其次，课堂教学跟专家讲座相结合。在欧美一些新媒体行业发达的国家，很多社会上知名的新媒体艺术家本身也是大学的客座教师，他们将当下新媒体领域最前沿最时尚的商业信息和意识带到课堂，这样可以鲜活新媒体教学的“血液”，使新媒体艺术课程能够在良性的教学体系能运转，增强学生的学习兴趣；再次课堂教学跟市场调研相结合。市场调研就是要强化市场需求和变化的调查研究，将调研的成果及时反馈与教学，才不会调离社会市场需要的方向；最后，课堂教学跟室外实践相结合。要积极鼓励学生参加第二课堂的实践活动，广西艺术学院新媒体专业为大学生提供了很多课外实践学习的机会，如“与南宁电视台建立实践基地”，学生可以根据自己所学的新媒体知识、技能应用于实践项目，充分利用广西艺术学院自身优势，从美术学、设计学、音乐学、舞蹈学等方面进行资源利用，促进学生自主对新媒体文化的研究，不断挖掘自身的潜力，为进入市场做好充分“热身”。

综上所述，广西艺术学院新媒体综合艺术专业的教学要在新媒体艺术这个大平台上，充分利用广西艺术学院在综合艺术领域的优势，建设以数字技术为主要创作工具、以艺术文化为教学特点、以市场需求为重点导向的新型培养模式，这种模式就是就是本文课程设置的核心特点。让新媒体艺术与现代科技、艺术文化、市场需求紧密结合，广泛借鉴和吸收其他视觉艺术营养，突出传统文化的艺术性和民族性，创作出大量适应数字时代潮流的新型媒体艺术作品，培养出更多具有鲜明艺术风格和人文精神的新媒体艺术创作人才。