周卫萍 （浙江师范大学音乐学院 321004）

婺剧《碧玉簪》经典唱段《歌管声静月上瑶台》解析

周卫萍 （浙江师范大学音乐学院 321004）

行当是中国传统戏曲专业分工的类别，几百年来，各个行当已在民族戏曲的发展中逐渐形成各自独特的表演、歌唱艺术，即成套的表演动作的程式与丰富的唱腔，以及各自独特的化妆、服装、道具等等辅助表演的技术与条件。婺剧的角色行当，过去称为“十三顶半网巾”，后又增加了三梁旦和小旦，共十五行角色。声行是扮演男性角色的一种行当，初时，婺剧角色以生行为主，至今，声行在婺剧行当中也是占有重要的地位。除少量花脸戏外，婺剧的男主角都由声行担任。本文作者对婺剧《碧玉簪》经典生行唱段《歌管声静月上瑶台》进行演唱解析。

婺剧；碧玉簪；唱段解析

一、《碧玉簪》冯玉林唱段

1.剧情简介

尚书李延甫将女秀英许配冯玉林。秀英表兄顾文友觊觎表妹才貌，与媒婆设计，伪造情书并盗取秀英碧玉簪以诬其不贞。玉林信以为真，对秀英冷嘲热讽并不愿与其回门命其不可在娘家留宿当日去当日回。母亲担心女儿处境便去冯家探视女儿，见玉林竟借故在她面前打了王桂英一耳光，王夫人倍感羞辱回府修书让王大人回府。王大人亲自上门问讯，才知一切都是秀英表哥所为。真相大白玉林甚是内疚辞别母亲上京赶考中了状元。归来后在婆婆的撮合下捧凤冠向秀英认错，小夫妻重归于好。

2.演唱情境

唱段《歌管声静月上瑶台》主要表现的是冯玉林在洞房花烛夜的喜悦之情。面对着凤冠珠垂红巾覆盖似芙蓉出水的新人，在歌管声静月上瑶台的洞房之夜玉林唱出了对恩爱夫妻生活的畅想。要求唱腔流畅细腻，情深意切充满期盼。

二、《歌管声静月上瑶台》唱段

“歌管声静月上瑶台，洞房春暖喜满怀”两句，为【三五七】。【三五七】是典型的上下句成段的唱腔。上句三字、五字，下句七字，下句均为眼起板落。此句唱腔流畅，速度较快。“歌”“管”二字最好一气呵成不换气。“歌”后面跟上“啊”归韵在“a”上，。“管”字与“歌”的最后一个音连接紧凑不留一丝空隙，是一个下滑音，要使用甩腔的技巧，感觉声音形成一条向前的抛物线，气息不可一泄而尽，要注意保持。起音要十分柔和，既不能停滞也不能漂浮，更不能使劲，倚音不可过于花俏，显得独立，避免突兀，应该注意音量适当降低，但位置还是保持不变。“声”（发seng）与“管”音调相同也作上扬，但音量与其相反，是重音所在，唱的时候应该注意咬字清晰，声音一步到位。字头不要“咬死”也不能含糊、要清晰、利索、字腹要准确。字头要发在字前的一瞬间，以便让字腹落在音上，否则会出现拖节奏的现象。“静”后面跟上助词“啊”归韵在“a”上，音量渐弱，可以进行一些必要的韵味处理，使音色染上一定的韵味色彩。“月”字归韵在“e”上，“上”（发sang）音量可适度加重，音要唱得平滑。“瑶”“台”两字位置始终保持住，上下声区贯通，声音均匀、连贯。唱“洞”的“”音，气息下沉，但是声音位置还继续保持在头腔。“春”字归韵在“en”上。“洞房春”三字不可换气，保持唱腔的流畅性。“春”字的拖腔可有停顿在“暖”字之前可有空拍。“暖”与“春”之间有一个大跳，音域偏高，因此在起音时就应把气息和声音调整，唱“暖”时要做到不漂浮不使劲并且声音要一步到位。唱“喜”时，虽然是闭口音但要保持腔体通畅。怀（发wai）随着音调的降低气息缓和下沉并做下滑音。“喜”“满”“怀”三字不可换气。

“看新人凤冠珠垂红巾覆盖，秒呀！”。重音放在“看”上，注意松紧程度，字头咬住后音量马上降低。并且做到音色圆润，扎实。“新”的声音位置和“看”保持一致，注意不要漏气。“人”后紧跟助词“啊”归韵在“a”上，声音松弛音量保持，旋律悠扬。“珠”（发ju）字虽只有一拍，但是要特点注意做一个上滑音，用力适中，显得轻巧，不可拖拍。“垂”咬住后音量渐弱，声音位置保持不变。“复”字轻轻带过，“盖”字的头要清楚给出，然后归韵“ai”，进入一个稍长拖腔，音量渐弱。”“妙”咬字时“m”-“i”-“ao”发音清楚，充分展现玉林与新人喜结良缘的喜悦心情。“呀”的拖腔悠扬，声音松弛，要连贯、流畅、轻柔。

“她好比芙蓉出水羞未开”一句属于【二凡】。“她好比芙蓉出水”属于无伴奏清唱，速度放慢，演唱带有诉说的感觉。更能显示玉林对新人美貌的喜爱之情，表现地更深切更真实，唱的时候要字字顿开，每一个字都咬清楚。并且“她好比芙蓉”的音高从“1”到“1”八度下行，要注意好气息的下沉，声音位置的保持。 “蓉”（发yong）的“1”音后面有一空拍可换气。“出”（发cuei）字声音有点调音的感觉，唱出弹性，速度较快，干脆利落，做到独立性与连贯性并存。“水”（发sui）带一点轻微的下滑音，后面紧跟语气助词“呀”，拖腔要平稳、连贯。“羞”字已经恢复到原速，丹田处用气，特别要注意要咬住“”音，鼻腔打开，加入“ou”。“未”（发wi）咬字清楚，由强到弱。

“玉林我喜把淑女配，犹比金盘拖玉霖”“玉”字速度可较快轻轻带过，“林”带点轻微的下滑，“我”归韵在“a”上，咬住“a”音，腔体打开，字正腔圆，可以一直拖腔直到接唱“喜”。“把”两拍“5”音唱完后再唱两拍子的下滑音，可以把“把”这一单字唱得婉转动听。唱“淑”（发su）时，声音要一步到位，字头要咬清楚。“配”的装饰音演唱自然、流畅，重音在“2”上，而不是在装饰音上。“犹”字咬住“y”母音，然后逐步归韵到“ou”，即“y—i—ou”，特别加重对“i”的发音。“5”音后有一空拍，演唱时可不发音但要做到声断气不断。“盘”后面有语气助词“啊”归韵到“a”，喉头不挤压，口腔放松。随着旋律音的走向音色发生变化，但是声音位置保持不变。“玉”前可换气。

“我愿效张敲描眉戴，夫唱妇随多恩爱”，“我”轻轻带过，带点下滑的感觉，显得轻巧，体现玉林当时的激动心情。“效”与“敲”的装饰音轻轻带过要注意流畅，最后并作一个下滑音，音量减弱，消失在伴奏中。“眉”（发mi）后面有一空拍可换气。“夫唱妇随多恩爱”，【落山虎】是终止感很强的但腔句，用于【三五七】、【芦花】唱调、唱段的结煞替代【三五七】、【芦花】的“煞句”，节拍板眼为一板眼。其旋律以“6”和“5”为落音的两个腔节构成。“夫”是一个下滑音，要使用甩腔的技巧，感觉声音像一个抛物线，但是又要注意气息不可一泄而尽，要自然地连接下个唱词。“唱”（发cang）。“妇”的装饰音保持声音位置统一，气息稍有跳跃，在平稳统一线条的基础上还要唱出每个音的颗粒感，每个音都要准确无误。“多”也作一个下滑音，“恩”的发音位置集中在鼻腔，“en”的音色不多，有点“an”的感觉。“爱”只有一拍半，拖腔不可太长，结尾要结的干脆，不拖拉。

周卫萍（1988.7—）女，浙江兰溪人，浙江师范大学音乐学院助理实验师。研究方向：民族音乐学，实验技术与管理。