杨陈秀一 （北京师范大学艺术与传媒学院 100875）

一、 中国先锋话剧的表演歌舞化倾向

中国先锋话剧市场有结构片段化、表演歌舞化、形式多样化、受众年轻化的倾向。而艺术创作者在创作过程中对时间的需求与营销者对市场对高效、高利追求之间的矛盾，使许多创新性强、有发展潜力的戏剧作品在孕育阶段便被迫端到了舞台上。而在这样一种高速孵化成品的高度商业化市场中，音乐被当成一种工具大量填入话剧作品中，但因听觉不如视觉直观，音乐又是话剧创作过程中最易被忽视的部分。

中国先锋话剧市场变化倾向表演的歌舞化最为明显。表演的歌舞化以音乐倾向性为源头，在最初的先锋话剧中便有萌芽。早在上世纪六十年代，先锋戏剧代表人物杰夫·纳托尔的《人剧第十六号》，演员数次进行演唱，甚至带领观众一同齐唱，而后演出结束1。在中国早期话剧中，开明社与光黄新剧同志社（ 由刘艺舟1914 年在日本创立） 在日本合作上演《卢宾芳》（ 根据苏格兰歌剧改编） 和《复活》（ 使用苏联《卡秋莎之歌》） 时都使用了西洋音乐2。目前中国先锋话剧市场而言，表演歌舞的应用广泛的实例如《一个陌生女人的来信》《两只狗的生活意见》《女仆》《狂人日记》等。中国先锋话剧的音乐化倾向3已不可置否。

中国先锋话剧在对音乐的创作与使用，有着极大的进步空间。当代中国先锋话剧的音乐常由演员与导演在二度创作过程中共同创作编排使用。放弃使用专业作曲家，以演员作为音乐、歌曲的创作者好处在于能在剧目营销过程中作为卖点之一。……