杨陈秀一 （北京师范大学艺术与传媒学院 100875）

一、 中国先锋话剧的表演歌舞化倾向

中国先锋话剧市场有结构片段化、表演歌舞化、形式多样化、受众年轻化的倾向。而艺术创作者在创作过程中对时间的需求与营销者对市场对高效、高利追求之间的矛盾，使许多创新性强、有发展潜力的戏剧作品在孕育阶段便被迫端到了舞台上。而在这样一种高速孵化成品的高度商业化市场中，音乐被当成一种工具大量填入话剧作品中，但因听觉不如视觉直观，音乐又是话剧创作过程中最易被忽视的部分。

中国先锋话剧市场变化倾向表演的歌舞化最为明显。表演的歌舞化以音乐倾向性为源头，在最初的先锋话剧中便有萌芽。早在上世纪六十年代，先锋戏剧代表人物杰夫·纳托尔的《人剧第十六号》，演员数次进行演唱，甚至带领观众一同齐唱，而后演出结束1。在中国早期话剧中，开明社与光黄新剧同志社（ 由刘艺舟1914 年在日本创立） 在日本合作上演《卢宾芳》（ 根据苏格兰歌剧改编） 和《复活》（ 使用苏联《卡秋莎之歌》） 时都使用了西洋音乐2。目前中国先锋话剧市场而言，表演歌舞的应用广泛的实例如《一个陌生女人的来信》《两只狗的生活意见》《女仆》《狂人日记》等。中国先锋话剧的音乐化倾向3已不可置否。

中国先锋话剧在对音乐的创作与使用，有着极大的进步空间。当代中国先锋话剧的音乐常由演员与导演在二度创作过程中共同创作编排使用。放弃使用专业作曲家，以演员作为音乐、歌曲的创作者好处在于能在剧目营销过程中作为卖点之一。但从客观的角度评判，这些剧目的音乐的旋律、结构、和声的使用效果，以及歌曲中的歌词常常是缺乏音乐美感，难以吸引观众的。“音乐，不是戏剧艺术的可有可无的点缀品。音乐本身就承担了创造与传达戏剧诗的美学手段。”3目前的中国先锋话剧正面临在音乐创作使用上不够严谨，对音乐创作者不够重视的问题。

二、 音乐对话剧的直接作用

听觉感受不同于视觉之处在于视觉输入可随遮住双眼而停止，但听觉输入却不能被阻挡，对人的影响是潜移默化的。这也是在话剧创作中，需重视音乐的原因之一。

王安潮在《戏剧张力与音乐铺衬的交错与叠合_新版先锋话剧_恋爱的犀牛_评析》4中提到音乐在话剧中的作用，主要体现在两个方面。一个方面是可以通过某一主题旋律及其变奏的反复出现呈现出特定的思想情感揭示和深化主题思想，另一方面是可以通过乐曲的转调、节奏变化等特定的音乐语言改变观众心理状态，即将音乐与剧情相结合，推动剧情的陈述与发展。

不同形式的音乐在话剧中的作用也有所不同。特殊的环境音响有利于在剧场中营造相对真实的场景，使戏剧表演更加真实，同时增强对观众的感官刺激。乐器现场演奏的音响则因可以在一定程度上引起观众对剧情的期待与判断，对话剧的发展起着承上启下的作用；不同乐器还可以因其特殊的音色与效果，烘托特定情境下人物内心情感活动，有利于对人物情感表达之后的寓意延伸进行补充，加强艺术感染力。儿歌曲的演唱，则是在一定程度上加强了对剧中人物形象与个性的塑造、表现，特定的歌词更是有利于观众体会剧中人物的情感。

在对曹禺前期话剧作品音乐元素的探究中5，可以看到音乐与编剧间千丝万缕的联系。曹禺作为中国话剧史上伟大的编剧之一，自小喜好音乐。极强的音乐素养以及对音响的敏感度，使他在编写剧本时很容易意识到音响环境对整场话剧情境的影响。这种得天独厚的优势使得它在创作过程中会主动对音响、音乐的选择与配置做出了十分精细的安排。正是因为关注到了这音乐对话剧表现力的影响，被曹禺精心编排过音乐效果的话剧如《雷雨》《原野》等多部话剧成为了中国戏剧史上不可多得的经典优秀剧目。

三、音乐对中国先锋话剧传承性的影响

1.从受众角度来看

低质量的作品难以带动整个文化产业的前进。当今中国话剧创演中普遍存在“世俗化”发展趋势6。在《浅析“音乐”在戏剧中的作用》一文中，作者李杨强烈的批评了以“刺激”方式吸引观众眼球以获取商业利益的行为，并对这样的作品产生了如下观点：“有些这样的话剧作品的确能暂时留住观众，可是，当他们走出剧场之后，究竟还有多少人愿意去回味它、研究它，我们实在无法肯定。但我们能肯定的是，凡是能让观众流连忘返的优秀话剧一定是那些富有音乐美感的作品，如曹禺先生的剧作。6”一部好的话剧作品除了有好的剧本之外，让人流连的音乐作品也是起到了非常大作用的。优质作品与观众数量是成正比的，观众的流失势必会冲击到戏剧产业的发展，更何况创新。

长期观看低质量作品易导致大众审美产生偏差，观众若长期处于一种低质文化环境中，必然受到潜移默化的影响。正如引导性价值观与道德约束力等思想，社会环境的影响对个人的影响十分巨大。优秀剧目的缺失与低质作品的充斥，会在很大程度上影响到大众的审美。缺少优秀作品引导，人民群众很容易降低原有的审美标准以迎合大众口味。创作者们有必要提高创作的自我要求，提高作品的艺术性，而不是一味追求票房与噱头。

2.从作品的经典传承性来看

“音乐，不是戏剧艺术的可有可无的点缀品。音乐本身就承担了创造与传达戏剧诗的美学手段3。”优秀的、经典的作品从来都是经得起反复琢磨与推敲的。而经典剧目的流传，是离不开音乐、歌曲上的精细创作与使用的。

《试论曹禺前期剧作中的音乐元素》5一定程度上论证了经典剧目离不开音乐“对于那些以抒情性或表现人物内心见长的剧作，音乐更有其独到之处。在这类剧作中，它们或以背景音乐的形式出现以渲染某种气氛，或作为音响效果以推动戏剧动作的发展，此外，音乐也可以直接成为剧情的组成部分，成为人物心灵的感性显现，甚至成为剧本结构的内在模式。”正是因为曹禺这样注重到音乐、音响对话剧影响，促成了他的多部话剧成为了中国戏剧史上的经典优秀剧目。

就中国先锋话剧而言，优质音乐的创作与使用对于经典优秀剧目的创演更为重要。周安华的作品《深沉悲怆的生命旋律— — 论中国八十年代悲剧创作》中提到：“乐（广义的）大胆地介入当代中国实验性话剧，使情境获得了自己的生命。”3

我们有必要不断完善话剧中的音乐功能，使得音乐为今后的先锋话剧创演发挥出巨大的能量。

注释：

1.吴戈.当代中国的_先锋戏剧_[J].刊名缺失，出版年缺失（期缺失）：20-28.

2.满新颖.是歌剧还是话剧_论_扬子江暴风雨_作为_新歌剧_的名与实_满新颖[J].音乐研究，2007（3）：62-72.

3.袁联波.当代中国实验性话剧的音乐化倾向_袁联波[J].江西社会科学，2007（6）：198-202.

4.王安潮.戏剧张力与音乐铺衬的交错与叠合_新版先锋话剧_恋爱的犀牛_评析[J].新疆艺术学院学报，2013，11（4）：58-61.

5.邹红.试论曹禺前期剧作中的音乐元素[J].文学评论，2011（2）：187-216.

6.李杨.浅析_音乐_在戏剧中的作用_李杨[J].黄河之声，2013（20）：120-121.