李 达 （湖南涉外经济学院音乐学院 410205）

小提琴艺术的民族化发展思考

李 达 （湖南涉外经济学院音乐学院 410205）

小提琴是西洋弓弦乐器中的一件重要乐器， 承载着典型的西方审美情趣。自传入中国以来，小提琴逐渐被赋予了特殊的艺术特征。为了适应中国本土音乐的发展需求，小提琴只有也必须走民族化道路。本文以中国的小提琴艺术为研究对象，深入分析了小提琴艺术民族化的意义和具体策略，希望能够进一步推动这一艺术形式的深入发展。

小提琴；审美情趣；艺术特征；民族化；思考

小提琴艺术是一个内涵十分丰富的大概念，它包括小提琴曲创作、小提琴演奏、小提琴教学、小提琴欣赏等诸多方面。同其他艺术形式一样，民族化也是小提琴艺术的一个十分重要的命题，是小提琴艺术在中国的出现、传播、发展的必然结果。

一、小提琴艺术民族化的意义

（一）实现了小提琴音乐的大众化

20世纪初，中国的大众逐渐开始接触小提琴这一西方乐器，所以小提琴在中国的发展起步较晚。当时，小提琴一直是大众难于接触到的高雅艺术，甚至到新中国建立后很长一段时间内，这种局面也没有得到多大改观。随着小提琴艺术民族化脚步的加快，出现了诸多优秀的代表作品，如沙汉昆的《牧歌》、茅沅的《新春乐》邵光禄的《春天的故事》、李耀东《抹去吧，眼角的泪》等。这些作品虽然曲式短小、构思简单，但都将小提琴音乐与中国当代流行音乐结合了起来，以艺术化的思维方式和手段，反映了本民族的生活内涵，体现了本民族的思想情感，展现了本民族的精神风貌，从而使小提琴艺术与当代大众的音乐审美需求更加合拍，甚至成为了大众生活的一部分。……