谭耀林 （南京艺术学院 美术学院 210013）

浅析审美观念对中国画赋色之影响

谭耀林 （南京艺术学院 美术学院 210013）

在艺术作品的表现中，人们对于美的视觉感受往往包括造型和色彩两个方面。而中国画作品在表现物体对象的色彩时却与西方科学的色彩呈现相反：它不追求客观色彩的真实表现，而是以主观的思想或情感进行指导创作。本文通过对不同审美观念下中国画色彩运用的分析，试图探索色彩观对中国画用色之影响。

中国画；色彩；影响

在浩瀚的历史长河中，中国传统哲学思想根深蒂固于人们的精神世界，从而形成了我们独特的民族文化。如儒、道、释等思想都从不同的层面对艺术创作产生了重要影响。因此，在不同的传统思想引领下，我们对于外物世界的感知方式也固然不同，从而在传统中国画的创作表达中，也选择了不同的色彩表达方式。而当中国画发展到今天，我们也不能否认西方严谨而科学的色彩知识，也对中国画中色彩的表现有了很大的影响。所以，针对中国画中赋色的问题，笔者仍立足于我国传统思想，在文中主要讨论以下几个方面：一是从传统五色系为代表的色彩观，来阐发中国画中的五行色彩的表达；二是讨论以古代统治阶级审美为前提，从而形成的功利性色彩的表现；三是讨论了追求精神宁静、淡泊为核心而产生的水墨赋色之表现。无论是我国古代传统思想亦或是西方科学色彩观，都对中国画在不同时期的赋色问题有所推进。……