黄莎莉

（中央戏剧学院，北京 100710）

舞台美术

作为戏剧演出新语汇的多媒体
——以英国1927剧团的创作方式为例

黄莎莉

（中央戏剧学院，北京 100710）

戏剧演出中，多媒体不应只作为技术手段运用，而是应探寻此媒介承载的丰富戏剧语汇。以英国1927剧团的戏剧作品为例，突显了多媒体参与戏剧行动、融入电影语言的独特方式，呈现了当今戏剧创作对多媒体更多元的探索。

多媒体；戏剧创作；电影语言；戏剧语汇

1 引言

如今，无论国内还是国外，在舞台演出中使用多媒体技术已不是什么新鲜的话题。近几年国内创作的话剧，如孟京辉的《活着》、赖声川的《海鸥》等，歌剧如《游吟诗人》、《冰山上的来客》等，以及很多小剧场演出都采用了多媒体技术。国外的演出，如德国邵宾那剧院的《朱丽小姐》、俄罗斯波罗的海之家剧院的《从莫斯科到佩鲁什基》、德国汉堡塔利亚剧院的《耶德曼》、英国1927剧团的《上街的动物和孩子们》等皆展现了戏剧中运用多媒体的不同表现方式。

国外演出团体在多媒体技术运用方面的历史经验要长于国内，但是，动态投影技术在舞台上的使用，也不过四十多年，相对于传统的戏剧造型语言而言，它仍然是舞台美术设计上较为特殊的手段。然而，很多戏剧演出运用多媒体并不是出于对媒介特性的探索或形成戏剧语言，而是出于流行形式的需要。在这种情况下，多媒体只是替换了传统布景形式的功能：场景转换、环境表现，或气氛烘托。惟一的不同是将静止的图像变成了可动的视频，表面上，似乎能够迎合当下观众日渐疲劳的视觉神经，变得更具吸引力；……