申文洁 （中央民族大学舞蹈学院 100081）

浅谈舞蹈演员应具备的能力

申文洁 （中央民族大学舞蹈学院 100081）

我是舞蹈学院表演专业的学生，对表演而言有另一番见解。在通过研究生期间的舞蹈表演学习，使我明白舞蹈表演对自己的重要性。就现在而言，每次演出的机会都倍加珍惜，享受舞台上的表演。做演员久了，自然就积累了一些经验，二度创作对舞蹈演员来说很重要，一个作品好坏不仅看编导编的如何，更重要是看演员如何来诠释。演员在完成作品时没有很好把握角色和对角色内心情感体现，那舞蹈作品呈现效果就略显逊色。在展现作品情感方面，编导想法、创意再好也无济于事，因为这需要舞蹈演员全身心投入作品之中，通过肢体运动表达出对作品理解。在拉班动作分析理论中，重力是由于地心引力作用于人体，使人体动作在空间运动中显现出强、弱、轻、重的质感，重力的两极是“强”和“弱”，或称“重”与“轻”。人体动作可以从不同角度呈现，就功能角度而言，人的肢体动作是体现人情感、性格、思想的形式，是人类发泄、表达、交流手段之一。我通过分析舞蹈演员应具备的能力，从而得到以下两个个方面：

一、从综合能力出发研究舞蹈演员应具备的能力

综合能力对舞蹈演员而言，讲究德智体美等各方面素质全面发展进行评价。舞蹈演员不仅要有身体自由协调控制能力，还要有思维、实践、观察等能力，只有具备这些，才足以称之为舞蹈演员。舞蹈是演员以身体语言来表现的综合艺术，需要具备良好素养与能力。舞台，它是最挑演员的地方，不论舞蹈演员发挥好坏它都会把这些毫无保留展现给观众。舞台上最重要的就是表现力与感染力，想要打动观众必先打动自己，舞蹈演员运用准确情感，把每个肢体动作发挥到极致，令情感与动作达到完美结合。舞蹈演员在舞台上很好展现出表现力与感染力揭示了舞蹈演员的艺术底蕴与涵养又表达了舞蹈演员对作品认知、创造。舞蹈演员绝不是头脑简单四肢发达，他们每次作品的完成都是由良好文化底蕴打基础。舞蹈这门艺术综合性很强，它涉及领域很广泛，比如：音乐、戏剧、文学、美术等。舞蹈演员不仅要具备舞蹈方面的知识与技能，还要懂得各艺术领域的知识，全面提高自我修养。舞蹈演员是感性与理性结合，但感性大于理性。每部作品都有不同情感世界，演员要做到运用不同情感来完成作品，一个没有文化思想的人他怎么完成这些作品，所以说文学为舞蹈演员开启了丰富感情世界，帮助舞蹈演员在各领域中感悟人生。

二、从专业知识出发研究舞蹈演员应具备的能力

舞蹈演员要有一定专业文化涵养，平时要多关心了解社会实事以及日常生活中的人和事。舞蹈类题材涉及领域较广，舞蹈演员要通过不同形式题材来塑造人、物、情、景等，储备与积累对他们而言是必不可少的。舞蹈演员在作品形象塑造中有一定问题，比如集体舞蹈，集体舞蹈情感较简单、单一，要求演员塑造形象统一和谐，动作队形整齐化一就好；而舞剧担任主要角色与独舞演员就难一些，想把角色演绎出神入化，演员必须要熟悉角色，感受角色，直到角色形象根深蒂固在演员心中，做到你中有我，我中有你的精神境界，这样才能达到舞蹈作品中要求的人物形象。在舞蹈作品演员很好的塑造形象还是不够的，还需要也是最重要的就是舞蹈演员自身条件能力，自身条件分先天与后天，大部分舞蹈演员都是后天训练出来，俗话说得好：“三分看条件，七分看努力”。舞蹈演员自身专业素质需要协调性、柔韧性、稳定性与灵活性。经过专业训练的舞蹈演员可以随性支配自己肢体，与编导配合才能和谐统一。有道是“意为技先、技随意进、珠联璧合、相得益彰，此乃为艺之道也”。此话说的是舞蹈演员的舞台表现力如果没有坚实的专业功底和高超、新颖的技能的支撑是没有办法完整连贯地表达艺术作品的准确含义的，更谈不上去吸引观众的兴趣了。说了很多关于舞蹈演员形象情感塑造，却忽略了舞蹈演员的面部表情。舞蹈演员光有肢体有内心情感还不够，想要达到完美就要关注到面部表情，有很多优秀舞蹈演员都把重点放在肢体表现上却忽略了面部表情这个细节，真正打动观众的不止是舞者肢体与内心情感还有面部表情。舞蹈演员的表情体现是由动作、内心活动来展现，舞蹈演员的表情是随着舞蹈作品情节及人物内心情绪变化所改变，当演员用心表演时，整个作品就会生动起来。台下观众所欣赏的不仅仅是舞蹈动作完成度，技巧做的精彩不精彩，而是通过舞蹈演员面部表情感悟到作品本身所蕴含寓意。

对专业舞蹈演员来说，舞蹈事业好与坏，不仅看先天身体条件还需全面综合能力与专业技能，基于这两点能使舞蹈演员有长远发展与成就。对舞蹈演员来说自身具备专业素养尤为重要，舞蹈是通过肢体情感传递的艺术，无论是什么作品、什么肢体动作都逃离不了情感支配，即使是著名舞蹈家。在舞蹈演员的世界里表现情感比训练技术技巧要难很多，因此“神形兼备”才是舞蹈艺术最高境界。

申文洁，性别：女，汉族，1990年09月28日出生，党员，现就读北京中央民族大学舞蹈学院13级MFA硕士舞蹈表演专业。