刘馨蔓 （四川工商学院舞蹈学院 610000）

浅析东北秧歌从民间到教材的演变
——访东北秧歌二老艺人战肃容教授

刘馨蔓 （四川工商学院舞蹈学院 610000）

战肃容教授是我国著名的东北秧歌专家和舞蹈教育家，她对于东北秧歌的传播和发展做出了不可磨灭的贡献，从上世纪50年代起，战教授就开始对东北秧歌进行整理和挖掘。通过对民间老艺人的采风学习，从而编写了我国第一套系统、规范、科学的东北秧歌教材。本文主要以战肃容教授的采访口述为主要线索，再结合自己实地考察的学习资料，将东北秧歌从民间迈向艺术化的过程做客观展现和阐述。

东北秧歌；女班教材；田野采风；课堂教学

东北秧歌是我国东北地区代表性民间舞蹈之一，起源于农耕文化，发展至今已有三百多年的历史。在解放以前，“东北秧歌”一词实际上指的是辽宁境内流传的各种秧歌，如：辽南高跷秧歌、本溪寸跷秧歌、抚顺地秧歌、铁岭伞灯秧歌等，大大小小数十种。到了中华人民共和国成立以后，大批专业文艺工作者响应国家号召，深入东北农村学习民间小戏。在学习了辽南高跷以后，为了能在舞台上发挥舞蹈之长，就卸掉了脚下的高跷，形成了新的秧歌节目。这种新节目既保持了高跷所形成的风格动律，又反映了50年代东北农村的新面貌，受到广大人民群众的喜爱。1952年，辽东省文工团（原）到辽南地区对辽南高跷整理挖掘后，编创的一个叫《东北大秧歌》的舞蹈，东北人民剧院歌舞团（原）也编出了同名的秧歌节目，同年参加东北大区的文艺汇演受到了广泛好评，在全国舞蹈界也引起了很大的轰动，“东北秧歌”这个名称以及这种舞蹈形式也就是从这个时候才开始慢慢传播开来。东北秧歌进入专业课堂教学以来，已经成为了民族民间舞专业的必修课之一。然而我们在课堂中所学习的东北秧歌并不是传统的秧歌形式，按照严格意义上来说，它是从辽南高跷转化而来的。就女班教材来讲，是战肃容教授（以下简称战教授）多年在民间向老艺人学习之后，又经过了数十年实践和研究，在继承其传统的基础上，进行创新和发展的成果。它吸取了高跷，寸跷和地秧歌之长，融入了新时代精神，有着较高的训练性、规范性和科学性。

战肃容教授是我国著名的舞蹈艺术教育家，年轻时从师于吴晓邦先生。现在是沈阳音乐学院舞蹈学院学术委员会委员，沈阳音乐学院（南校区）和大连艺术学院终身教授，硕士研究生导师，北京舞蹈学院客座教授。上世纪50年代初，她和先生李瑞林教授一起，出入辽宁城乡各地采风，向大量的秧歌老艺人学习秧歌，开始了东北秧歌相关资料的整理和收集。对于那时的学习，战教授有着这样回忆：

“大概是50年代左右，我那时大概15岁。周恩来总理提出‘一手指向西洋，一手指向民间’， 基本算国家号召，这个当时国家有政策的，东北大区那时有全国最大的剧院，最大的文工团，全国第一个成立舞蹈班的就是东北鲁迅文艺学院舞蹈班，那时候我是正式考进去的第一批学生，具体的就是比如请京剧老师来学习‘马鞭’啊，‘起霸’啊，勾脚踢腿等等。再来就是向民间学习，比如请来二人转的艺人‘小兰枝’，学得最多的就是‘扭’，但是对于当时的我来说完全找不到‘份儿’，看起来像朝鲜舞。一点一点的，大概也就是53年的时候开始正式接触这个事了，开始初步学习了……”

战教授从53年开始学习民间舞，而正式开始收集东北秧歌的有关资料是从60年代开始的。那时候新中国刚成立不久，想要对民间舞蹈进行收集，可谓是十分艰难：没有文献资料可查、物资条件缺乏、交通不方便、环境条件差。想要收集，就必须下乡向艺人一招一式地学习。就是在这种艰苦的情况下，战肃容教授和先生李瑞林教授还是坚持每年寒暑假都进出乡下，向老艺人采风：

“我和李瑞林开始教学了以后，几乎所有寒暑假都要下乡采风，没有在家待过， 那个时候交通不方便，有时候搭了公交车、火车，还要搭别人的大板车，人家同意就带你一程，不同意的‘呼啦’一下就过去了，到了村里住招待所还没有暖气……我们学习的地方他们（艺人）都在抽烟，整个屋子烟雾缭绕，就在这种情况下我们和艺人们学习、做笔录，他们教，我们学，学完了我还问‘老师看，是不是这样的？’，‘好使，好使’，他们把可以、不错叫做‘好使’。有一次学双臂花，他们很‘小气’的，就这么一点点，眼神一逗一逗的，我说‘老师，你看我这么做行不行？’我把他的动作放大了夸大了，老师直接就说‘大了，多丑，女人那能这么做呢’，我当时印象特深……”

在民间，秧歌的表演可不仅仅只有一种，从形式上就有：高跷秧歌、寸跷秧歌以及地秧歌；从地域来说，高跷就有：辽南高跷、辽西高跷、辽东高跷、辽北高跷之分；地秧歌也分为有伞灯秧歌、谢杖子地秧歌等，可见秧歌舞种繁多，流传范围广泛，各路艺人的表演风格也是各具特色。据战教授介绍，在东北秧歌女班教材中，采用最多的还是辽南高跷的素材，运用得最多的是辽南高跷艺人齐怀学和郭锡成的动作。

“在我现在的女班教材中，影响做多的还是辽南高跷，主要是是海城的秧歌，海城的高跷秧歌，很让人耳目一新。还有盖县的很不错，基本都差不多，人物扮相也差不多，也都是“头跷”啊什么的，辽南高跷基本也都是大场, ……我自己接触最多的主要是这两个艺人，一个是郭锡成，艺名“郭大妞”，还有一个齐怀学，艺名“齐大辫”，据齐老师说郭锡成还是他的学生，都是辽南高跷的艺人，大概有50来岁吧。他们本身也是农民，农闲的时候才‘闹’秧歌，六几年的时候，辽宁省舞协组织整理郭锡城老师的东西，我也跟着。我现在组合里面的东西大部分都是郭锡成老师的东西，基本很多都是上身动作，比如‘双遮面’，郭老师叫做‘小燕喘气’。他的动作都比较小，我把它夸大了，再加上身体的韵味、舞姿、体态等等，我都将他原来的动作升华了……郭老师（的动作）就是比较‘稳’。……那时候还有就是歌舞团请老师，请得最多的就是‘齐大辫’，齐老师演过‘老擓’，‘棒槌’的东西也都挺好的，他的动作小的，花的挺多……‘老擓’是跟高德振老师学的，90多岁的一个老头，个子不高，就这么玩烟袋……”

在整合的过程中，战教授特别注意对艺人们那种个性化扭法的提炼：齐怀学老师主要专攻“上装”和“老擓”。其中，以手巾花动作最为著名，缠、绕、甩、打，堪称一绝。他的舞姿多样，泼辣舒展，稳浪兼备，在辽南颇有影响，明间流传“无旦不学齐”，他表演的老擓，以眼传神，舞姿灵活动人；郭锡成老师艺名“郭大妞”，专攻“上装”，塑造的上装含蓄娇媚，婀娜多姿，纯洁秀美。这两位艺人的表演艺术是整个地区舞蹈的精髓，有着他们自己鲜明的艺术形象和个性特征。当然，在组合中呈现的可不仅仅只是这两位艺人的动作和风格特点，高跷艺人众多，风格也各具特色，例如艺人于景新的表演诙谐幽默、洒脱利落，动有神，相有艮；而徐广金的扭法相对简单，但动作浑厚有力；刘升成则擅长“上装”和“下装”的表演，其中“叫鼓”和“鼓相”为最佳，等等。三十多年来，战教授先后向十多位艺人进行了采风和学习，在进行深入的研究、探索以后，渐渐地感悟了秧歌动作中的规律和特点，再将这些“小而不大，碎而不整”的素材进行科学的整理和归纳。对于素材的整理，“去粗取精”这一步是十分重要的。民间的秧歌，作为一种习俗和传统，它会受到旧社会，政治、经济、伦理、风俗等方面的影响，其表演的形式和内容都有着自己的特殊性和独立性，受到封建迷信影响的秧歌表演也有着糟粕和精华。比如，高跷秧歌的表演中，有很多“丑”的动作，特别是在二人逗场的时候，“下装”脸上“怪相”表演特别丰富，有些动作也比较低级趣味。显然这些东西是不适合被教材直接纳用的，在做材料整理时就要剔除这些不健康的内容，要保留能展现东北秧歌重要特征的动作元素和表演形式，并且还要注意要保存其表演的完整性。

民间秧歌要进入课堂，不能够直接套用原生态的表演形式和动作素材。作为教材，科学性、规范性和系统性是它的基本属性，在教学中则体现为一种可以量化的教学方式，还必须要做到举一反三，融会贯通。战教授再次对以经精挑细选过的原始素材进行仔细研究，经过反复的推敲、实践、美化以后，才从中提炼出了既能体现东北秧歌共性气质特征（比如火爆、幽默、泼辣、俏丽等），又能展现各路艺人表演个性的、具有典型性训练意义价值的元素动作，战教授这种独特的教材整理方式，被后来的舞蹈工作者概括为——个性组合元素提炼法，由这种方法所编创出的教学组合也被称做“个性训练组合”，它成为了整个东北秧歌女班教材最为核心和独特的部分。就女班教材的编写战教授是这么说的：

“毛泽东说过要‘吸取精华，去其糟粕’，我们在进行总结的时候最主要吸取核心的东西，包括体态，动律什么的……艺人的很多动作都很小，比如《小快板》组合里面的一个动作就是郭锡成老师的动作，但是我把它划开了，包括身体的姿态啊，手巾花的运用啊，我基本都把它做大了，美化了。 还有就是自己提炼的，比如‘屈身’，高跷哪有什么‘屈身’啊。再比如片花组合，这个组合动作大气、优美。我在里面还发展了‘点踢步’，包括‘小蹉步’同样也是，艺人的动作都是很小的‘小份儿’的，我全给放大了，让它们有了课堂教学训练的意义，当然时代的变化是有影响的，但是却保留了‘稳中浪’这样的特点。再比如‘大翻掌’，这是二跷的动作，原来艺人可能就这么一点点，我也把它放大了，加上大的‘后踢步’和小巧的动作结合在一起就让它更有训练意义和艺术性。像这种最能反映民间风格的东西，我都尽量保留它。但是在做组合的时候是吸取了很多别的元素，外省的一些东西我也有，像南方的一些花鼓啊，国外俄罗斯的舞蹈、芭蕾的我也有那么一点，比如手势上面也有古典舞的一点动作，脚下基本都是东北秧歌的步伐……就是所有的东西都为我所用。”

可以看到，战肃容教授在做组合之初，除了在教材中使用了大量民间艺人的动作和风格元素以外，还将很多动作进行了夸张和美化的处理，使原本朴实的舞姿动作增添了艺术的魅力，更加提高了东北秧歌的观赏性，符合了时代的审美。比如在民间的秧歌表演中有很多“逗”的场景，面部表情也十分丰富，战肃容教授将这一特点提炼到了眼神的训练中，通过眼睛的“传神”来表现上装的美、浪、媚。更难能可贵的是，战教授还根据自己以前学习的经历，在组合中大胆地加入了一些外来元素，在保持东北秧歌风格特征的前提下，创造性地将本地元素与外来元素融为一体，广泛借鉴，学为我用。这样的做法，不仅丰富了课堂组合内容，还使东北秧歌本身的扭法有了新的尝试，使其更具有时代气息，更加适应社会发展的步伐。从上世纪50年代开始，到80年代，整整30年，经过无数昼夜的辛勤劳动，战肃容教授和李瑞林教授一起编写的《东北大秧歌》一书，于1981年由上海文艺出版社出版，这是我国最早的，最具有民俗风格特点的东北秧歌教材，也是国内第一本关于东北秧歌教材的文字性总结。

“后来我们整理教材的时候，76年吧，李老师（李瑞林）就住在海城，我们编写教材，我们编一点就教给学生一点，验证看看‘好使不好使’。从50年代接触教学开始，就一直这么做的，一边向艺人学习、一边整理教材、一边教学直到现在，还在不断地充实和发展。……北京舞蹈学校成立，首先就把东北秧歌纳入了教材之中。最先是由盛婕老师带队到东北学习的。所以正式出现在课堂中，也应该是北京舞蹈学校成立的时候。课堂的现在称为学院派，为什么叫学院派了呢？因为不是即兴的东西，也不是琐碎的东西，它已经被规范了，各种个性的动作被科学的整理组合在了一起，具有了训练性和表演意义，最后就被叫做了教材。”

[1]李瑞林战肃容东北大秧歌[M]北京文化艺术出版社2004.11

[2]罗雄岩中国民间舞蹈文化[M]上海上海音乐出版社2006.10

[3]中国民族民间舞蹈集成－辽宁卷[M]北京中国ISBN中心出版1998

[4]英力辽南高跷的回顾与展望[J]北京舞蹈艺术1985.3期

[5]王昕广采博收神韵依存——浅析李瑞林、战肃容教授东北秧歌教材建构的特征[J]北京舞蹈学院报2005.2

[6]刘黎芹战肃容东北秧歌女班教材之研究[J]中国艺术研究院2013.4

[7]潘志涛中国民族民间舞教材与教法[M]上海上海音乐出版社2001.5

[8]战肃容教授采访实录时间2013年9月地点沈阳慧源馨村。