汪 希 （武汉音乐学院 430000）

浠水县位于大别山南麓，湖北东部，长江中游北岸，素有“七省通衢”“水陆要冲，鄂东门户”之称。在有着深厚历史文化底蕴的浠水县，丧葬仪式作为当地民俗和民间音乐的重要载体，一直延续至今。

如今因它处在九江、黄石、武汉的长江开放开发区内，长江水道、柳界公路、沪蓉高速公路平行过境；黄石长江大桥直跨浠水，二十分钟可抵县城；京九铁路横穿境内，并建有客货两站，形成了铁路、公路、水路四通八达的网络。浠水农业历史悠久，耕作技术精良，特色产品风靡市场。交通的发达更加促进了当地农业经济的发展，农民的生活逐渐得到改善，越来越多的年轻人们去到城市打工，留下了一批老年、中年人留守乡下。

民族音乐学者耐特在其著作《西方对世界音乐的冲击》（The Western Impact on World Music）一书中提及，在这样一个特殊时代中，很少传统音乐能够在其原有的音乐型态与文化环境下生存。特别是社会都市化（urbanization）在整个音乐发展的历程中扮演了极为重要的角色，由于世界各地快速的城市发展，促使各种音乐型态之间的互动，而构成了多元音乐文化的社会型态。

在黄冈市浠水县，随着农业产业化进程的进一步加快，交通的迅速发展，人民的生活水平有所提高，大部分年轻人选择外出打工，使得一些传统的民俗活动、民歌等渐渐面临消亡。对于丧葬习俗，不断地受到现代文化的冲击，但由于在这里生活的人祖祖辈辈受到传统孝文化观念影响，加上农村地区也仍旧流行土葬，相对封闭的生活环境，使得丧葬仪式能被传承下来。但是传承下来的仪式中的音乐部分，并不在那么“传统”，而是有了一些改变，如出现了西洋乐器，以及“卡拉ok”“流行歌曲”等这样一些新的音乐形式。无论从乐器上，还是仪式音乐的型态上，都越来越显现出多元的趋势。

在一场丧葬仪式活动中，笔者采访到一个个案，所请的乐班为浠水县当地的“麻母乐队”，他们出席丧葬活动的价格为每天每人200元。麻母乐队的演出场合除了丧葬仪式，还有婚庆仪式、以及各个商铺的开业剪彩活动等。

此外，麻母乐队人数并不固定，其中有些人会不定期外出打工，所以乐队的人比较零散，经常是“有活”便临时拼凑。这些民间的艺人们，大多都是一个人会几种乐器，通常，他们出席丧葬仪式的乐队需要8—10人，所需要的乐器分别是小号、萨克斯、长号、中音号、单簧管、鼓、镲、唢呐、军鼓、京胡、二胡。

此次汪家村丧葬仪式活动中，参与到的乐队人员有9个。年龄几乎都在40多岁。

在对黄冈市浠水县的丧葬仪式音乐调查中，笔者了解到，整个浠水县，像“麻母乐队”这样出席丧葬、婚庆、商业剪彩等仪式活动的演出团体并不少。他们在浠水县几乎是隔几天就能接到一次丧葬活动的邀请。乐队师傅们的收入来源除了丧家出的“工资”外（一般每人一天为150到200人民币），他们在中途“哭丧”“敲钱”的部分也都可以得到礼钱。因为有了办丧事这家的主人支付工资，所以乐队里面的人会按照主人的要求，演奏的时间、形式，都是根据费用的多少做更改。

在表1中，可以看到乐队中会有萨克斯、中音号的出现，这些乐器和传统乐器一起，为演唱者伴奏。通过录音记录，及整理发现，他们主要演唱的曲目分以下几类：一是通俗歌曲《相思泪》《父亲》《老爸老妈》《浏阳河》等，这类的歌曲往往是西洋乐器与传统乐器一起伴奏，演唱者会拿着麦克风演唱；第二类是民间小调《孟姜女》《四季歌》《茉莉花》等；第三类为戏曲《对花》《谁料皇榜中状元》《刘海砍樵》等；第四类为说唱音乐，主要的曲种为黄冈大鼓，还有一类为乐器演奏，以唢呐为主。

在整个的丧葬仪式中，最具特色的就是唢呐和锣鼓经，锣鼓经特殊的音色效果和乐器组合再加上唢呐曲牌特有的音色特点，能很好的烘托气氛，这种功能满足了丧葬仪式的需要，它不但可以向四周的人进行报丧，而且通过曲牌的演奏也能表达对亡人的哀思。经常演奏的唢呐曲牌主要有传统的锣鼓经《三通锣鼓打闹台》。

虽然这个地区伴随着交通的便利、经济的快速发展，但从这样一个表演的流程看来，他们当地的民俗音乐（丧葬仪式音乐）仍然较多的保留了传统的音乐文化。如唢呐曲牌的记谱（工尺谱）、表演形式的相对固定、说唱艺术的口传心授以及乐器的传承等。

正如蔡宗德在《这是谁的音乐文化：现代化与西化对亚洲传统音乐文化的冲击》一文中说道“一个不可否认的事实是，在现今这种现代化与西化的社会环境，已经很难提供传统音乐文化一个良好的发展环境。找不到适当的练习场地、演出场域的改变、寻找传承艺生困难、演出团队的维持不易、观众对传统音乐文化与兴趣缺失等问题，都在破使台湾传统音乐乐团，必须去适应社会以西方价值体系为主轴的思维，传统音乐渐渐产业化、商业化、观光化，融入大量的现代化与西化的音乐元素与表演型态，以达到其维持生存的目的。”笔者在2014年再次去到浠水县，想更多的去了解他们平时生活的情况时，却发现，“麻母乐队”中的人很多都外出打工，音乐已经不能负担他们的生活，由此可见，他们的演出团队并不固定，几乎都是临时拼凑，来完成一次丧葬仪式活动。

除了宗教、思想、美学等各种精神文化能影响着传统音乐的发展之外，围绕音乐的脉诺又一个侧面，是作为社会存在的人类所创造的各种各样的社会结构。其组织结构是由人的年龄、性别、亲属关系、身份以及阶层制度、村落关系等所有的人类关系的生物学乃至社会学因素所决定的。

在乡镇地区，在代代流传下来的各种民俗活动中，往往就有伴随其中的仪式音乐，这样一种音乐，主要的表演者是当地的居民，他们虽然接受了上一代师傅的口传心授，但随着工业文明的进步、交通的发达、以及各种传播媒介的飞速发展，这样一些带着传统音乐文化印记的人，他们需要养家糊口，所以会选择去到城里打工谋生，因为音乐已经不能满足他们的衣食住行，只有在节假日回老家之后，才会以“乐队”的形式，去为仪式活动演奏或演唱，赚取外快。无论他们是维持传统的音乐型态，还是对其进行了改变，如加入流行歌曲的演唱等，他们对传统音乐的传播，仍然起到了不可取代的作用。

同时，笔者认为，传统的事物，并不是一成不变的事物，而是，接受时间的洗礼，接受人们审美的考验，不断地发展、创新，才能得以流传的。

乡镇都市化、经济的飞速发展、交通的便利等这样一些环境的改变，必然会对传统的音乐文化产生一定的冲击，在现代化的进程中，音乐具有了流动性，音乐往往是朝着越来越多元的趋势发展。音乐的功能性也不再那么单一。例如仪式音乐已经不仅仅具有仪式的功能，伴随着乐器的多样化、扩音器、话筒等音响设备的完善、流行歌曲的传唱等等，使得仪式音乐往往变成了一种自娱自乐或者娱乐他人的民俗活动。

传统音乐是根基，是最能代表这个地区音乐与其他地区音乐文化的不同，是最具特色也是最经典之作。所以，笔者认为，在对传统音乐的传承和发展上，应该立足于传统，在传统的基础上，再吸收或融合新的音乐形式。使得传统音乐作品，不断的向前发展。

[1]蔡宗德.《这是谁的音乐文化：现代化与西化对亚洲传统音乐文化的冲击》.《2011台湾传统音乐年鉴》.国立台湾传统艺术总处筹备处.

[2]金耀基.《从传统到现代》.台北：时报出版，1992.

[3]赵书峰.《湖南新化民间道教仪式的音乐民族志考察与研究——以奉家镇报木村民间丧葬仪式音乐为》.黄钟（武汉音乐学院学报），2010（02）.

[4]山口修.《出自积淤的水中——以贝劳音乐文化为实例的音乐学新论》.中国社会科学出版社，1999.9.