坐落于天津市解放北路上的天津艺术博物馆，是一幢具有巴洛可风格的建筑物。这座3层楼始建于1908年，原为法商的东方汇理银行。1957年，这幢巴洛克风格的建筑改建为天津艺术博物馆，对公众开放。建筑面积4000余平方米。收藏文物近4万件，数量之多，质量之精，在中国博物馆中仅次于北京故宫博物院、上海博物馆。

天津艺术博物馆是一个集收藏、研究和陈列历史造型艺术的博物馆。主要收藏历代绘画、书法、铜器、陶器、珐琅、漆器、石雕等各种珍品。其中不少藏品在中国都名列前茅。如书画类，《雪景寒林图》是大陆仅存的一件北宋范宽的作品，这幅画经历了英法联军和十年动乱两次浩劫，仍完整保留，成为天津艺术博物馆之宝。唐代临摹本王羲之草书《寒切帖》，宋代李唐《濠梁秋水图》、苏汉臣《婴戏图》，元代边鲁的《起居平安图》、赵孟的行书《洛神赋》，明代仇英的《桃园仙境图》也都是馆藏珍品。现仅择选天津艺术博物馆馆藏之部分书画精品与读者共赏。

原济《笋竹图》

纸本墨笔

51.9×32.4厘米

此画写二枝竹笋破土而出，而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法，此画之中枯湿浓淡兼施并用，将地面的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻划得十分传神，写意手法高妙。

原济（1641-约1718年），清初画家。姓朱，名若极，幼年遭家变为僧，法名原济，号石涛、苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。为明靖江王朱赞仪十世孙。本籍广西，半世云游，晚年定居扬州卖画。擅山水。所画山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。与弘仁、残、朱耷合称“清初四僧”。兼工书法和诗，并擅园林叠石。著有《苦瓜和尚画语录》等。

傅山《丘壑磊图》 绢本设色  21.5×21.6厘米

此画是《傅山、傅眉山水合册》中的一页。画中飞瀑、红枫、山石、长廊、柏树之间层次分明，条理清晰。近景是雄气敦厚的悬岩、山石与红枫、古柏相映衬，别有幽致，丰富而不繁杂。几重远山也有深远之势。如帘瀑布，分四组飞泻于山谷中，回廊横亘，清幽洁雅，构成了可观可居之景。张庚在《国朝画徵录》上称傅山“善画山水，皴擦不多，丘壑磊，以骨胜”。此画笔致超绝，颇有古拙之趣，色彩运用大胆：朱红的枫叶，翠绿的山石，重墨点出的树叶，交相辉映，加上直贯而下的飞瀑，画面显得更加生动、意味深长。此为傅山绘画中的精品之作。

傅山（1607-1684年，一作1605-1690年），明末清初思想家、书画家。字青主、青竹、公之它，号啬庐、石道人等，山西人。明亡后，受道法，穿道服，法名真山，号朱衣道人。康熙十八年（1679年）被举应“博学鸿儒”科，固辞不准而至京师，后疾甚放还。善诗、书、画，其画山水，气概浩荡，骨格奇峭，丘壑磊落，有奇逸气势;间写竹石，不落恒蹊，超然出尘。传世作品有《江深草阁寒图》、《云根黛色图》等。

傅眉《山水图》 册页绢本设色  22×21.8厘米

此图绘深山峦壁下村寺。山麓寺院内外密林排列，丰茂而荫郁，景色幽僻，布局平实而饶奇趣，用笔简洁，水墨交融，设色清爽，苍老古韵，生动自然，别具一格。是傅眉之绝品。

傅眉（1629-1683年），字寿髦、寿毛，号竹岭、麋道人，山西人。傅山子。工书，篆刻师秦汉;工画，山水古朴有真趣。所作构图新颖，不落俗套，用笔工细。论者谓其画：“乃翁山水以骨胜，寿毛山水以趣胜。”

吴又和《溪山飞瀑图》

纸本墨笔  97.1×49.6厘米

此图近处画一土坡并写杂树数棵，高低疏密，参差有致。溪水沿着坡脚迂曲而来。土坡对岸，山峦高耸连绵，瀑布高悬，半山筑一屋舍，石阶可拾级而通，山脚下云烟飘浮，村舍隐现。山川优美，布局用平远构图法，以溪水为纽带，通过不同层次的景物组合而成。笔墨师法元人，但也透露了与石涛画法的某些相似之处。画笔圆转，山石坡脚勾皴，时用侧锋，有柔中寓刚之感。

吴又和，生卒年不详，约活动于康熙年间。安徽歙县人。书画皆清绝，石涛极为称赞，尤工画山水。

项圣谟《松石图》

纸本设色  186×76.5厘米

此图乔松劲秀苍健，枝挺叶茂，苍翠夺目。奇石落笔简易，几枝小竹丛生于奇石之后，自然和谐，石畔点缀淡彩灵芝，别有一种古茂之趣。此幅是项氏晚年之作。

项圣谟（1597-1658年），明末清初画家。字孔彰，号易庵、胥山樵，浙江嘉兴人。擅山水，初笔意淳雅，设色明丽，初学文徵明，远法宋，而取韵于元代诸家。兼工花木竹石和人物，尤擅画松，有“项松”之誉。能诗文。传世作品有《山水兰竹》、《蒲蝶图》、《松石图》等。

归庄《竹石图》

纸本水墨  110×76厘米

图绘奇石与立竹，行笔平直，奇石两侧各绘欹竹，皆作随风倾斜之态。画面轻重布置得当。写竹笔意贯穿，叶叶交加，下笔遒健苍劲，浓淡之墨，相互呼应，极有风致。石下小竹丛生，秀健活泼，生气浮动。风格潇洒，得墨竹之妙。款书直抒胸怀，颇多自负。此作系应友人徐明法之请，为默金先生七十三岁祝寿之作。

归庄（1613-1673年），字玄恭，号恒轩，江苏昆山人。流寓常熟，明代散文家归有光曾孙，书画篆刻家归昌世季子，明末诸生。入清后，更名祚明。擅画竹，亦工诗、行草书。传世作品《竹石图》。

吴昌硕《松梅图》 纸本水墨  设色 135.6×67.8厘米

此画中松树倾斜，画面苍劲，树干稍写皴擦，尽显斑驳质感;松枝斜披，干笔勾枝，浓墨勾画松针。梅干多取直势，稍加润泽，小枝横陈，意境空潆深远。梅花点写，错落纷陈。全图笔势如龙飞，舒放自如，有意在笔先之妙。

任薰《瑶池霓裳图》

纸本设色  243.5×122.2厘米

此图中瑶池之上云雾弥漫，众仙女正吹奏各种乐器，仙乐袅袅中，王母乘着彩凤，从云端徐徐降落。画中人物造型各异，设色十分清淡，人物的面部略加晕染。线条多为宛转回旋的行云流水描及飘逸的兰叶描，画风独特。构图下方之密相对于上方之疏，从而突出整幅画的中心人物王母之形象。画面淡雅空灵，隽永秀美。

任薰（1835-1893年），字舜琴，又字阜长，其父任椿，兄任熊都是画家。少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。晚年双目失明，后病卒于苏州。与任熊、任颐时称“三任”，合任预为“四任”，并为“海上画派”代表画家之一。

任颐《人物图》团扇 绢本设色  28×28厘米

作者早期的仕女画多较工细。此图中仕女以手支颐，眼望春柳，惆怅若失。构图虽简单，用笔却十分细致。以细笔描绘青丝盘头，淡墨写面部、手指;衣纹线条流畅，起笔多顿点，用富有装饰性的钉头鼠尾描形成有节奏的白描效果。法自任薰，设色清淡，工写兼备。

任颐（1840-1896年），名颐，字伯年，清末画家。儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格。（责编：李禹默）