吕晓涢

美 人

我的美人缘，不在生活中，在瓷上。收藏至今，被我藏在屋中的，何止百美。所谓三宫六院七十二妃，早超过了。

比如这只道光的罐子（图1），就绘有十位美人，一见就喜欢，抱回家来。其实上面更有十一位男人，比美人还多一位，我就像没有看到似的，忽略不计。就是卖给我的那位商家，他眼中也只有美人，看罐子上美人多，就说绘的红楼。其实不是红楼，红楼里头哪有美人插野鸡翎执令旗的。这是画的三国故事，孙尚香，女人的队伍后面跟着男人的队伍，骑马的是乐不思蜀的刘备。

道光粉彩，还有乾嘉遗风，画得精细，用料讲究。这只罐子应该是道光晚期的了。彩料虽如前朝一般堆得很厚，熠熠生辉，质感极强，人物开脸及身量却已有了变化。瓷上绘事受改费影响，眉眼含愁，身形亦较前朝美人略短。道末咸初，尤其喜欢用蓝彩，衣饰，环境，能用尽量施用，也与前期有了明显的区别。因无年款，就说这是些咸丰美人，亦无大错。

我喜欢这样的蓝彩，故比较乾嘉及道光早期的粉彩器，若胎釉一样精细，我则更喜欢道光晚期的器物。这也叫重色了吧。

喜欢什么样的颜色，全在个人的主观感觉，不能依此对器物作价值判断。

粉彩异于浅绛。此类用矾红勾脸的粉彩美人，眉眼大多很清晰，不似浅绛的朦胧。我一直不解的是，许多浅绛美人，头发脸线以及身上的墨线都清清楚楚，为何惟有眉眼淡到几乎看不见了，是作者有意这样处理，就要那个淡淡的味道吗？对那样的淡，我也有个欣赏底线，要多少能够看见才好，不能完全没有。我不接受啥都没有只可意会的眉眼。或者作者当初只是施彩较其他地方略浅，岁月将它磨没了。

有人诟病，说以矾红开脸的粉彩人物，千人一面，不好。我倒以为甚好。试想若真的绘成现实生活中人物形象，各人各脸，表情万千，那该有多么别扭，难看。瓷上绘画毕竟不是当代创作，油画，水粉，非要画出人物的个性。就是当代创作，亦未必真有个性，一个人所画出来的，仍不过是一样的嘴脸，真要画得千奇百怪，一定不会有人追捧。

这些青春永驻的瓷上美人，可以为我安放寂寥，让我深深喜欢。

啮 雪

嚼冰啮雪，本是极苦生活的写照，可“啮雪”二字刻在瓷上，竟是无限的清雅。

图是苏武牧羊，前人画滥了的题材。如果不是特别好，我不会要。这幅苏武牧羊画得非常好。不对，是刻，刻得非常好。瓷为笺，刀为笔，人物与羊，刻画到了极致。

作者无疑是位刻瓷大师，名叫张玉山，惜岁月淹没，未能传名，身世已不可考。作品是光绪年间的，当为十九世纪九十年代的器物，一八九几年，清室的天空已看得见暮光。

张玉山刻了这件小缸，应该是茶叶缸，但于今也有人称糖缸，送给子丹太守大人。

清无太守。太守是四品黄堂的别称，知府大人，官也不算小了。这件区区赠品，小小瓷缸，却能间接地看到那时候的社会风气以及子丹大人的品格。现在给当官的送画儿，怎么的也得画个多福多寿或者加官晋爵吧，那时候人家却是送的苏武牧羊，一送气节，二送艰辛：在贝加尔湖牧羊十九年，极寒之地，缺吃少穿，啮雪嚼冰度日，这是告诉太守，既然当官，就得像苏武那样，不但守节，还得能过最苦最苦的日子。

故盖子上的“啮雪”二字，不仅仅是雅题，莫如说也是对太守大人的一种提醒。太守得到它之后，日日面对，时时抚摸，自然将这二字刻到心里去，便能熬得清苦，做得大事。

当下的人们，大约不会这样想了。哪怕把它当个玩物，一定也会觉得它过于素淡，不好玩，不值一顾。

刻瓷本来就是一种素淡的艺术，在这个繁华世间不显其物，不彰其名，是极其正常的，终于失传也许是早晚的事。其实刻瓷也可以填彩，填朱印，填青山绿水，填红花碧草，填紫衣绯袍。但无论怎么填，总不如在瓷上直接施彩来得艳丽，中国红，土豪金，多么气派。它调子总还是一个素调子，不讨人喜欢。

我喜欢。

这只小缸，不但字画好，刻工好，彩也填得好。啮雪二字，有淡淡墨意，直沁心底。在我眼中，它是一件极珍贵的藏品。

羊年得牧羊图，开心之至。

（责编：雨岚）