摘要：我国的传统音乐形式多种多样，说唱音乐作为民间音乐的一种形式，在历史的发展中不断得到传承和发展。本文主要概括了说唱音乐的演变过程，并分析说唱音乐在每一阶段的特征，描述了其对我国传统音乐的促进意义。

关键词：说唱；音乐；历程

说唱音乐是以说唱的形式来讲述故事，是我国古代人民的艺术创造，是中国传统民间音乐的重要组成部分，至今仍受广大中国人民的喜爱。相对戏曲艺术而言，说唱音乐对人数需求并不大，一个人也可以进行说唱表演，说唱表演家同时利用说、唱、演三种形式就能将任何故事展现给观众。

一、起源

说唱音乐历史悠久，早在周代就开始萌芽。唐朝时期变文的出现代表了说唱音乐正式形成。说唱音乐形式在宋代日益成熟，经历元明时期的进一步发展，最终在清朝的时候达到了鼎盛时期。清代的说唱音乐在全国范围内流传，并产生了无数个曲种。实际上在中古时期，我国民间就有说书讲史的习俗，这就是说唱艺术最初的表现形式，例如战国时代荀子的《成相篇》。说唱音乐的本质就是以边说边唱的方式来叙述故事，这种方式在说唱音乐的历史发展过程中一直被延续和使用。汉乐府中的《孔雀东南飞》作为古代说唱音乐的代表作之一，用一千七百多文字展现了封建制度下男女主人公的爱情悲剧，在正文开始前还有专门交代故事发生的时间地点和大概过程的小序。几千年来说唱音乐最大的特点仍然是说唱结合的艺术表现形式。

二、唐代的说唱艺术

一定时期下社会的经济对文化的发展具有重要的影响。唐代时期政治清明，我国的农业和手工业得到快速发展，经济空前繁荣，人民生活安定，对精神文化的需求也相应的扩大，此时佛教文化在民间的宣传正好满足了人们的精神追求。佛教传播人士为了让普通市民能够更好的理解相关佛经佛理，创造出了“变文”。变文主要是用通俗的语言来讲述佛理，并以边讲边唱的形式加入一些民间故事或佛教故事。变文不只是代表我国说唱艺术正式形成的标志，它对我国文学史也具有重大意义，奠定了说唱文学的文体基础。变文主要将散文和韵文结合，以散文讲故事，以韵文来唱故事。变文的韵文部分的唱法一般为“侧吟平断”。唐朝还存在大量记载僧侣讲唱佛经变文的文献资料。

三、宋代说唱艺术

宋代时期贸易自由，商品经济得到进一步发展，出现越来越多的集镇。其实在宋代的时候社会就有资本主义化的特征。市民阶层扩大，出现了瓦子勾栏这种大型的商业和娱乐场所，为说唱形式提供了广阔的发展空间。说唱音乐真正成熟于宋代，并演变出了鼓子词、诸宫调等曲种，此外还有唱赚、陶真和涯词。说唱音乐不再仅仅被寺院用来传播佛教文化，许多民间说唱家在勾栏进行表演，拉近了说唱艺术和市民的距离。甚至还出现了许多文人专门为说唱音乐撰写唱词。北宋的说唱音乐形式主要以鼓子词为主，南宋则以说书为主。南宋的说书被分为四种：小说”、“说经”、“说公案铁骑儿”、“说史”。这些说书形式大多是边说边唱的。小说就是在银字笙或银字筚篥的演奏下，以词调的方式进行演唱。宋代的说唱音乐是在唐朝变文的延续，是对它的传承和发展。

宋元时期，民间音乐流行甚广，民间出现了许多说唱艺人。这些说唱艺人常常在城镇的街头巷尾出现，给市民们说唱故事。此外宋元时期经济繁荣，出现越来越多的城镇和集市，市民阶层不断扩大，有利于说唱艺术的发展。来自于民间的说唱音乐在发展过程中，其曲种形式采用曲牌连缀的结构方式。民间说唱音乐能够形象生动的展现人物的性格特点、心理活动变化，给听众呈现出栩栩如生的人物形象，并且在情感表达方面非常到位，给今后说唱曲种的多元化发展提供了有利条件。

四、明清时期说唱艺术

明清时期是古代说唱音乐发展的巅峰时期。明清时期资本主义萌芽的出现和为我国的古代文化提供了更大的发展平台。说唱艺术在此背景下飞速发展，并且从乡镇向城市扩散，促进了说唱音乐发展规模的壮大，同时在表演形式和技巧以及伴奏音乐的种类也逐渐多样化。说唱音乐的曲种日益丰富，由于明清时期各民族之间的联系更加紧密，导致了少数民族说唱音乐的出现。如今我国存在三百多种说唱音乐形式，其中超过一半都产生于明清时期，并流传至今。明清时期的说唱音乐不仅借鉴了宋元说唱音乐的艺术特点，还创新出了新的音乐结构体制称之为“板腔体”。它主要是利用板腔的变化来进行说唱，即以上下句基本唱腔为基石，或多次重复这种强调，或对这个基础强调的速度和节奏进行稍微调整，由此产生了多种腔调方式，达到说唱故事的目的。鼓词、弹词等就是采取这种唱法，一般情况下它们的韵文都是整齐的七字句或十字句。清代中期，小农经济、工商业以及商品经济都在迅速发展，资本主义化的特点日益显露出来，市民越来越重视追求自身的精神文化发展。城市中出现大批的民间的说唱艺术家，他们在集市或正规的演出场所表演的次数越来越频繁。商品经济条件下人群具有很强的流动性，因此说唱音乐逐渐缩小故事篇幅，有的直接对故事中最出彩的部分惊醒说唱，鼓词慢慢转变成了“段儿书”的形式，最富代表性的就是“子弟书”和“大鼓”。

明清时期少数民族与中原文化接触的越来越多，由此产生了少数民族说唱艺术形式。但是少数民族的经济相对而言不算发达，并没有很多的城镇集市，说唱艺术缺乏相应的发展条件。因此在少数民族地区说唱音乐不是很受重视，说唱艺人没有固定的表演场所。

宋元明清期间说唱艺术的进步和成熟，离不开人民一代又一代的传扬和发展。它以简单灵活的方式展现了底层社会人民的生活状况，体现了人民对生活的希冀，也是人民最容易掌握的艺术表演形式，有利于人民用它来传达自己的心声。虽然封建统治者曾经采取措施对说唱音乐进行打压或是禁止，但是它以其强大的生命力一直在民间流传、发展。

【參考文献】

[1]张红玉，罗淑娟.民族唱法的历史发展及特点[J].北方文学（下半月）.2011（05）

[2]章钰欣.浅谈中国古代说唱音乐的发展以及特点[J].现代阅读（教育版）.2011（04）

[3]霍文玲.浅谈中国说唱音乐艺术的发展[J].安徽文学（下半月）.2010（07）

作者简介：王天一，西北师范大学2012级音乐学院研究生，专业：艺术学理论，研究方向：中国传统音乐。