靳宏伟

摄影发展到今天，我以为，拍什么并非是最重要的，

重要的是做到严格约束自己，懂得不拍什么才是最关键的。

假如只给我两个字来形容这位艺术大师，我会毫不犹豫地选择：颠覆。

无论从哪个意义上讲，大卫·霍克尼（David Hockney）这位仍健在的艺术大师的所作所为与革命者所做的事没有两样，他是一位颠覆视觉艺术的革命家。

画家出身的霍克尼，在年轻时就以自己的天赋验证了张爱玲的名言：出名要趁早。在绘画上取得了成功之后，他将视线转向了摄影，并破天荒地创造了独一无二的影像视觉语言。

重叠、延展、铺垫、错位、变形、放射……都是霍克尼图片拼贴交响曲的惯用技巧。在他看来，单一视角与凝固的时间都有点令人不耐烦，规避这些“不耐烦”的最佳手段就是将其一一击破。他从20世纪60年代开始，就大胆地破坏了这些视觉习俗，直到80年代初，将他所创立的独立视觉语言带入了巅峰。

霍克尼将不同角度拍摄的同一时间点、不同场景的照片融合到同一个画面中，以这种拼贴的方式来颠覆传统绘画凝固的特点，形成了画面拼贴的另类表现形式，揭开了摄影与绘画关系新的一页。以此验证了他的名言：“摄影从绘画中来，最终又回到绘画中去”。

不知为什么，在我的面前顿时出现了电视中的画面，霍克尼俨然就是一位像“中国好声音”里被所有导师交口称赞的那位最有天赋的选手。错位，是真假音的变化；重叠，展现了最美和声；延展，靠的是腹中的底蕴；变形，则是转换中的铺垫。

摄影发展到今天，我以为，拍什么并非是最重要的，重要的是做到严格约束自己，懂得不拍什么才是最关键的。大卫·霍克尼成为了大师之后，做出过一个选择，我猜想，没有第二个人能够做到。他拒绝了为英国女王画像的邀请，理由只是：他无法间断自己的创作。

假如我们没有可能去新疆，也没有可能去西藏，就在身边，拿起自己的相机能拍些什么呢？

大师所带给我们的画面，都不过是平常人，平常景，平常事。那么，这些平常之景带给我们的不平常是否能给我们带来一些警醒或启迪呢？