宋宁

2015年的年初，湖北女诗人余秀华的两首诗（《穿过大半个中国去睡你》、《我爱你》）在网络上被热烈地讨论，有学者因其诗歌的质朴、纯粹，而冠之以“中国的艾米莉·狄金森”（学者、诗人沈睿语），但也有学者试图从诗歌的艺术角度着手，给予其理性的评价。显然，在当下的中国，诗歌在某种程度上已经被边缘化了，甚至随着诗歌本身所蕴含的高大上的价值追求被逐渐抽离之后，有学者也不禁慨叹，诗歌如作者一样，已经“死了”。因而，这也就不断在催促着人们去思考、反思：诗歌能为我们带来什么？诗歌的价值又是什么？诗歌的路又该走向何方……

近日，有幸拜读冰虹老师的诗歌《虹·逝水之书》（选自诗集《夏水九叠》），深为老师独特而敏锐的观察力、感知力所吸引。在她的诗中，自然风景被作为了独特的审美感知对象。她善于捕捉身边感受最深、表现力极强的生活素材，进而以独特的艺术形象（如虹、天空、大海、云……）实现对现实的审美关怀、反映。诗中没有华丽炫目的辞藻，没有矫揉造作的姿态，有的也仅是以诗为生命而尽情讴歌的“舞者”。随着“芭蕾舞步”（“芭蕾舞步”一语源于冰虹的文集《时间的芭蕾》，这里借指时间）的旋转，诗人并未因此而迷失方向，反而以更为深邃的眼光审视着人性的善恶，追问着人生的价值，体味着生命的真谛。故有学者赞誉道：“她是诗的化身，为诗而生。她的眼神里，话语里，骨子里，甚至血液里流淌的都是诗。所以才这样韵味无穷，分外迷人。”而读者理应怀有一种审美的期待去聆听、触碰诗的世界，体悟这首诗中所蕴含的时间、情感的困惑和生命的悸动。