白瑜彦

如同《左耳》荧幕上那几张无瑕璞玉一样的青葱脸庞，苏有朋在这次处女作的执导上也显出孩子般的单纯与执拗，一反当年因滚落宫廷红尘而深陷爱恨情愁中的五阿哥形象。尽管已经迈过不惑之年，这位拥有不老秘笈的艺人依然用一张王子般凛然的脸，以他“乖乖虎”的一贯作风在幕后悄然崛起，温和而不失暴烈，刚韧而不失柔情。

相信每一个在近日媒体上看到苏有朋那张十年不变的娃娃脸的人，很难不把思绪回溯到当年那位在水深火热的皇宫里与小燕子爱得轰轰烈烈，并因此红遍大江南北的五阿哥永琪。这是他给每一位中国老百姓留下的刻板形象，深入人心得几乎无法抹灭。然而，他自身并不喜欢这种被钉死的陈旧标签，就像黄渤所说的，“当你演过一根成功的茄子之后，所有紫色的东西都会来找你。”他渴望把自己的人生搅动得五彩斑斓，而不仅仅是紫色。

他似乎一直都渴望着“改变”与“冒险”。从15岁偷偷溜出家门报名综艺节目《青春大对抗》的节目助理，歪打正着地作为小虎队中的“乖乖虎”迅速走红，到十年后以零经验尝试《还珠格格》这一新类型大戏中的男一号，他的转变可谓恰逢其时。而来到今天，他以40岁的不惑心态迎战执导20岁的青春片《左耳》，向大众展现了他决心成为“多栖能人”的势头。在这一张乖巧温和的脸下，苏有朋小心翼翼地藏起了勇往敢为的老虎心，他才是“心有猛虎，細嗅蔷薇”的真正代表人物。

《左耳》

续战青春的新程式

在《左耳》上映前一周，一向在生活里特别低调和害羞的苏有朋在《开讲啦》节目上作了一个名为《蜕变后的苏有朋》的演讲，主题是——只颠覆，不重复。这或许是他拿起导筒的原因，也是他一直以来不曾更改的目标。“对偶像歌手来说，当你的新鲜感不再的时候，可能你就会面临到转型这个问题。”他自认为自己不仅仅是一只“乖乖虎”，生来叛逆的他常常会跟“乖”这个字打架，也正是因为不甘愿被定型，苏有朋选择了跟好朋友赵薇同样的转变方式：通过执导电影来告别和缅怀自己已逝的青春。他不声不响地发力，并在多年来坚决不以绯闻和花边新闻来赢取观众的目光。

奋斗之人自然值得尊崇。在4月26日的观影礼上，林心如、古巨基、秦岚和李明启等人的出席被称为“还珠家族18年大团聚”。他们相拥而笑，表演“扎针”来调动现场气氛，共同为在新领域崛起的五阿哥欢呼喝彩，赵薇更是为该电影的同名主题曲献唱，成熟又千回百转的腔调一改当年演唱《有一个姑娘》的豪爽与稚气。他们是几代人心中永恒的怀念，而当初在戏里把青春演绎得淋漓尽致的人，如今也能执导他人的青春了。

这部曾被喻为姚雪漫经典之作的小说在苏有朋看来是一个“很接地气”的女性成长故事。他欣赏当中很多深刻、疼痛的部分，这让他揣摩到了真实青春的“核”。在某种程度上，《左耳》似乎也救赎了苏有朋的青春期。较之荧幕上充满“死亡、救赎、原谅”意味的镜头，苏有朋的青春时代则因过早开始的事业而显得忙碌与寂寞，尽管小虎队带给他的意义非比寻常，但对他来说，依然留下了诸如“未能多点出去玩”的遗憾。自15岁背着家里填交了那份应聘节目助理的履历后，他的青春期就开始活在来回奔波折腾的路上，活在舞台上闪亮的聚光灯下，确实不够“接地气”。因此，今时今日的他单枪匹马地带着一群稚气未脱的孩子闯到中国电影市场，可以说是他为自己未尽兴的青春续战的一个新程式。

选角

满屏的青葱与无瑕

在《左耳》的选角上，苏有朋显得很大胆。作为一个对任何细节都吹毛求疵的处女座导演，他敢于启用一批资历尚浅的90后新人，并且让陈都灵这个没有任何表演经验的南航校花担起女一号李珥的角色。他坦然“这其实是很冒险的事情”，因为小耳朵是运转起整个故事的女主角，电影中很多的成败就靠她了。

尽管苏导有着千万种的顾虑，他依然一眼便相中了陈都灵。当他看到这位仿佛漫画书里的瓷娃娃一样的大三女生，不仅从头到尾流露出浑然天成的清纯气质，眉宇间有着青春期孩子青涩的小欢乐与小忧愁，而且举手投足间又有着理工女特有的缜密思维和十足韧性，便坚信这便是从小说中走出来的李珥。在整个《左耳》的拍摄过程当中，最让苏有朋难忘的一场戏是亲自反串教小耳朵做一些很女人味的动作，她边挽耳边的头发边照镜子，略显生疏的眼神和动作在他眼里很是有趣和可爱。他欣赏她因零技巧而成就的真实与不做作。而当导演因强迫症发作而NG了二十几次时，陈都灵没有掉一颗眼泪也不言放弃，这让苏有朋看到了新一代演员身上的潜力和坚韧。

除了这位被Facejoking评为“女神排行榜”冠军的小耳朵，像欧豪、杨洋、段博文、马思纯、关晓彤等一群“小鲜肉”和“小鲜花”，即使在演技上有生涩之嫌，但他们的脸蛋如同未经雕琢的璞玉一般，实在值得观众们心甘情愿地为这些爆表的颜值买单。这满屏的年少青葱与纯洁无瑕，洋溢出童叟无欺的青春气息，也难怪苏有朋在这些活蹦乱跳的孩子身上看到自己年轻时的影子，就像一个过来人回首过来看自己的青春一样。“每个人的青春都是痛感与绚烂交织而成的，而痛往往比快乐更真实、深刻。”苏有朋用自己的处女作，陪同着这一代新星破蛹化蝶。

青春片

不爱重复，不爱参考

苏有朋其实很焦虑。虽说在这个青春片“叫座不叫好”的年代，拍摄一本曾经大热的青春小说是一个保险和聪明的行为，但苏有朋依然在这个处女作上费尽心机，也曾毫不顾忌地在这些新人演员面前展露了他因着急而失控的暴躁一面。后来他自己也被《导演日记》视频中火爆的自己吓倒，对自身的苛刻有时候显然无法自控。他在意影迷的感受，每天上网查影评、刷微博、看新闻下面的留言，“观众觉得不好，那我通常也会觉得自己不好。”

他把整个电影的拍摄过程称为一次长征，也把他的团队称为战友。他期盼拍出一部“真实又残酷，平缓又激烈”的好电影，但这对于一个新晋导演而言，会遇到非常多棘手的难题。拍摄进度的压力对苏有朋而言非常大，编剧姚雪漫在日常是一个生活作息十分规律的人，但也甘愿在大半夜里陪着他，一字一句地抠台词。拍车祸的戏，这位执着的导演非要一90度路口，部门的人就拿着卫星地图，沿岸一个个找。这根弦已经崩了一整年，他似乎至今都没敢松一口气。

近年来的青春电影，都钟爱围绕着校服、高中、劈腿、堕胎、残酷青春这类字眼展开，极高重复度一直备受吐槽。苏导似乎早就预料到大众必将会把同类的电影与之相比，讨厌走寻常路的他也许从心底对此问题感到无语。在问多了的媒体面前，他便直言：我的青春片里没有堕胎。话虽如此，他在拍摄时的确有想过要跳出这一层狭隘面。多次提到自己骨子里很“叛逆”的苏有朋反复表示，他一直没有参考，他本来就不喜欢重复，更不要说参考了。在整个《左耳》的拍摄过程中，他刻意避开了煽情的長镜头和那些让人一看就发笑的情节，在不急不缓地叙述中平添了难得的淡定和精彩。“不一定要痛哭一场，但一定是深入到骨子里的那种青春特有的强烈。”苏有朋认为只用一部电影的时间用来叙写爱情故事，是一件“有点可惜”的事情。他或许能够表达更多、更丰富、更有层次，就像片尾那条绵延不绝而又绿树葱郁的路。

当年所在的小虎队在一片惋惜声中解散，属于苏有朋的“五阿哥时代”也已经褪去，他虽在公众视线里一直都不温不火，但也许谁也不清楚他在背后有多努力。毋庸置疑的是，他必将从幕后崛起，用“乖”的姿态，走“虎”的路。

对话苏有朋

P=Phoenix Lifestyle

P：你自身对青春片的定义？

苏有朋：我认为不是一群年轻人在校园打打篮球、谈谈恋爱就是青春片，这只是表面上的东西。《左耳》不一样，它不仅有青春的壳，最重要的是它极具青春的核。

P：与这群90后年轻人合作，最大的感受是？

苏有朋：启用90后演员是一次挑战，虽然拍摄时候很辛苦，但是最后出来的电影效果很好，正是他们的表现才成就了这样一部不做作、极具真实感的青春电影。

P：对17岁的自己说一句话？

苏有朋：要多玩一点，多和同学出去玩。（笑）

P：《左耳》已经拍摄完毕，现在有什么想做的事情？

苏有朋：传承，电影中新人演员都很有潜力，也很努力，他们需要给予机会、需要前辈的帮助。

P：4月26日，还珠家族过来支持你的电影，感觉如何？

苏有朋：他们能来我很感动。在我心中，没有什么成功，比得上老朋友的友谊更重要！

P：对自己以后的职业生涯有什么长远的规划或设想吗？

苏有朋：暂时还没有想过，我现在只想在电影结束后给自己放个大假（笑）