周中璞（江苏省徐州财经高等职业技术学校　江苏 徐州 221008）

浅析我国传统书法元素在平面设计中的创意特征

周中璞
（江苏省徐州财经高等职业技术学校江苏 徐州 221008）

书法是一种自由表现字体的艺术手段，也是我国传统艺术的表现方式。在书法用于印刷前，其表现形式更加得灵活多变，变化同时也具有着固定的形式结构。在现代的平面设计中，融入我国的传统书法元素可以拓宽设计的表现手法，也是对我国传统文化的传扬和创新。文章通过形与意的表现、传统形式下的艺术创新、书法创意——书象和本土抽象艺术的创新来谈传统元素在平面设计中创意表现。

平面设计；传统书法元素；创意表现

一、形与意的表现

我国传统书法艺术受到了传统文化思想的影响，主要影响是儒、道、释的哲学文化，正是这种文化形式的影响使得书法艺术具有着独特的魅力，逐步演变成为我国传统文化的精华。所以在平面设计中融入书法元素可以提升作品的艺术文化境界，同时也是对传统文化的延续。传统的书法样式是用来书写文字，其实不然，我国的传统书法还具有着吉祥意义的寓意。文字发展过程中，一方面是用来表达思想，另一方面民间的汉字在发展过程受到多重思想观念制约，展现出人们对传统道德的遵从和对生活的追求。在古今流传的书法作品中，能够看到人们与自然之间和谐的祈盼和对道德品格和高尚情操的赞扬，书法艺术家的人生态度、向往着美好生活的观念都在其作品中得到体现，民间的艺术造型样式体现的是人们对理想生活的取向，蕴含着民族文化的精髓。所以，在平面设计作品中对书法元素运用，能够借助书法元素中的“形”与“意”的表达，让设计作品更加具有文化魅力。

二、传统形式下的艺术创新

在设计领域中，创新是设计不断发展进步的动力源泉，也是艺术前进的生命，若要将艺术发展就必须要不断的创新。书法创作中的粗细、长短和布局的技法，通过平面设计师的自身修养和才智，灵活运用和控制，从而创作出具有内涵的艺术作品。在文化艺术日益丰富的今天，人们在视觉审美上也对设计作品有着独特的需求，在对平面设计领域中对书法艺术创新性表现上，还需要强化，只有这样才能让自身独特艺术个性发挥作用。设计领域对书法表现的热度逐步升温，在设计作品中对书法元素运用不能仅仅停留在传统继承上，还需要在原有的精神风貌上不断创新发展，只有这样在能让观赏者产生审美愉悦的效果。传统的书法艺术中具有着“虚实”表现，一方面是有形的文字结构，另一方面是气韵、意境和神采。两方面之间是相互影响和相互渗透的关系。通过该研究对平面设计表现手段的拓宽，为艺术形式带来了生机。

三、书法创意——书象

书象是二十世纪八十年代的一种书写现象，与传统书写样式有着密切联系，也具有着形式上的区别。这种形式属于非书法的书法，中国艺术家将其称之为书象。书象是在汉字形态下抽象出来的现代艺术新形式，超越了传统书法的表现手法，更多的是情感的书写。书法中的汉字是衔接古代和现代文明的纽带，在时代下产生出的新艺术载体。而书象则是只有书写方面的艺术样式并无任何特定形式可循。这种书写形式产生一部分是由于抽象艺术的兴起和平面设计对这种形式的需求，在书象中可以看到感性和理性两种方面的倾向性，在感性的一面中可以看到抽象艺术的效果，在理性的一面中能够看到设计方面的视觉语言，在艺术创作中是需要感性和理性的碰撞才能够产生出优秀的作品。我国现代书象的产生是一种艺术创新，主要体现在其能够摆脱字形的固定表现方法，把传统水墨画和书法特点进行解构，产生出书象艺术，在设计中的书象形式结合了西方美学观念，让传统的中国新样式获得了生命力。

四、本土抽象艺术的创新

我国的书法艺术是由文字功能性和抽象艺术效果体现。书法和抽象艺术中有着明确的界定，书法是不离文字涵义的抽象。陈廷祐曾在他的书中说道：“意象者，有情义的形象也，有意味的形式也。书法艺术创作者对生活中的美概括成为一根根黑色的线条，产生出含蓄的艺术造型。在设计作品中艺术家借助书法艺术的抽象形态，运用点的造型，让观赏者领会出其精神内涵和对文字的解读，从而创作出有新意的艺术设计作品。例如，靳埭强先生的澳门回归招贴设计《99归一》，莲花的花瓣代表着澳门，而花瓣落在水面上产生的水纹，运用中国书法的样式，产生出了两个“9”的纹样显得非常有韵味，也显示出一种出淤泥不染的品格，这个设计作品与设计者自身的文化修养和对书法艺术领悟是分不开的。

书法这门艺术，通过抽象的形态让我们产生出丰富的联想，简单的几笔可以看出个人的修养和情志，也是一种时代生活下的真实写照，从布白、点笔等技法的使用上，可以看到书写者精心的安排和娴熟的笔法，在平面设计中的创意表现可以极大地丰富设计作品的张力，同时加强作品的内涵和增添艺术表现力。

[1]陈廷祐.中国书法美学[M].北京：中国和平出版社，1989.258．

[2]徐晓庚.现代设计艺术学[M].武汉：长江文艺出版社，2003.246．

[3]陈楠.平面设计与创意思维[M].南昌：江西美术出版社，2005.123．

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1007-0125(2015)05-0185-01