梁　迪（黑龙江省群众艺术馆　黑龙江 哈尔滨 150000）

美声唱法与其它唱法的相互融合与借鉴

梁迪
（黑龙江省群众艺术馆黑龙江 哈尔滨 150000）

美声唱法与其它唱法是在不同文化背景下孕育出的歌唱形式，其唱法既有相同之处，也有区别之处。在声乐表演艺术中，要用开放的审美理念，将本土艺术与外来艺术相互借鉴相互融合，在研究和实践的基础上，探讨中国的、科学的、可立于世界声乐艺术之林的中国新声乐艺术。

美声唱法；其它唱法；融合；借鉴

一、美声唱法的历史背景

中国近现代音乐史上最早在高师设音乐科的学校，其前身是1906年创立的“四川通省师范学堂”，1915年增设乐歌体育专修科，开设课程有乐歌、唱歌、中外音乐史等。北京女子高等师范学校音乐科前身为1903年设立的“京师女子师范学堂”，1920年9月增设音乐体育专修科，该校拥有两位优秀的专业声乐教师：霍瓦特太太和赵丽莲（曾留学欧美）。私立上海专科师范学校1919年9月由吴梦非、刘质平、丰子恺等兴办，音乐课程有声乐、钢琴、乐理、和声等，该校创建后的八年中共培养艺术师资近千名，几乎遍及全国各省。1926年成立的私立燕京大学系美国基督教会在中国创办的高等学校，1929年正式设立音乐系，系主任兼声乐教师是范天祥夫人，在该校的外籍声乐教师还有：史密斯夫人、撒埃迪夫人和威尔逊夫人。

这一时期，著名音乐家黎锦晖怀着以歌曲作为推广国语的得力工具的愿望，创作了一批流传全国的儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧。从1920年到1929年间，黎锦晖共创作了《可怜的秋香》、《老虎叫门》等24首儿童歌舞表演曲，《麻雀与小孩》、《月明之夜》等12部儿童歌舞剧。黎锦晖的儿童歌舞，音乐内容健康、曲调优美，适合儿童的特点，具有鲜明的民族风格，在生动愉快的表演中，对儿童进行科学文明的教育，在全国儿童中广泛流传，大大超过了学堂乐歌的影响。黎锦晖的儿童歌舞剧，不仅在普及音乐教育、推动声乐活动方面，起到了很好的作用，而且成为中国新歌剧发展的一个开端。

二、声乐演唱中美声唱法和通俗唱法的相融

音乐文化各不相同，声乐形式表现亦有所不同，但就人体发声生理来说，皆是依靠肺与声带来完成发声过程。而歌声的产生，还需要在此基础上，通过一定的发声技巧和对鼻腔、咽腔的控制，产生泛音，将这些因素合成在一起，就形成了我们所听到的歌声。因此，无论是通俗唱法还是美声唱法，都要求演唱者有绝对的演唱技巧与能力。其主要呼吸方式是采用腹式呼吸，尽可能地延长气息，对情感与乐感的表达都有较高要求，演唱者要绝对投入。如此来看，通俗与美声在唱法和对演唱者的要求上具有相通之处。利用一定的音乐技巧和编曲方式，将二者进行融合后，对音乐的情感表达，将更加热情，更能使人投入在艺术表现方面，二者结合后的音乐，对演唱者的要求要比单一形式更高，演唱者在演唱时，艺术表现力也会更强，更具爆发力。将通俗与美声两种唱法合二为一，这种演唱形式已经在国内外得到应用，且发展广泛，给人以震撼人心之感，受到人们的喜爱。

音乐艺术不仅仅是一门视听艺术，它是将视听与情感、时间结合在一起的艺术。人们将音乐创造出来，丰富了我们的精神世界。同时，人类在发展，对于音乐文化艺术形式也在不断地探索。到如今，各种演唱方式的出现，是人类音乐艺术发展的成果，也是音乐艺术形式不断升华的过程。于声乐方面，演唱方式也呈现多元化发展，这些多元的演唱方式，必将推动着音乐文化继续发展。通俗唱法与美声唱法的融合，虽然并没有受到全部人认同，但事实证明，两者的融合具有可行性，且具备一定的艺术欣赏性。这样的声乐演唱方式，也必能为音乐文化艺术的未来发展增加推动力，开创新的艺术天空。

三、声乐演唱中美声唱法与民族唱法的相互借鉴

在声乐演唱中，人们在创新本民族声乐演唱艺术的同时，不断地吸收西方的艺术文化，这便使得人们逐渐了解了作为两大歌唱方法的美声与民族唱法，其中最大的共性就是二者的演唱目的性要求一致，这从演唱者必须具备两个八度以上的音域便可知，并且在表演的状态歌曲演唱呼吸的位置来说，二者在本质要求上也是相同的，民族唱法倾向于深呼吸式的唱法，要求将气沉于底，美声唱法则采取倒吸凉气、叹气等方式。不难看出两者的共性在于都要求深呼吸，以便做到提气，形成通透的声音效果。无论是美声唱法还是民族唱法，二者在歌唱技巧方面也有一定的交集和共性。比如：两者在歌唱时均需要打开喉咙，使声音放开，提倡运用微笑或打哈欠的演唱形式，达到气息畅通、声音连贯，保证气息和声音以反方向游走，所以经过融合后的民族与美声唱法便具有柔和、圆润和饱满的特征。

声乐艺术没有国界限制，经历改革开放后的中国，在歌唱艺术领域积极改革创新，在容纳接受西方多元化的声乐艺术文化的同时，加强与本土声乐艺术的改造和融合。

J616

A

1007-0125(2015)05-0091-01