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传承与创新是越剧发展的永恒主题

2015-06-07舒锦霞

中国戏剧年鉴 2015年0期
关键词:唱腔艺术

2015年7月11日,国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,喜讯传来,戏曲界人士无不对中央的这一决定拍手叫好。越剧是我国第二大剧种,蜚声海内外,广大越剧人应抓住这一难得的历史机遇,积极做好传承与创新,为越剧的第二个百年打好坚实的基础。

传统上,越剧人才的培养模式以科班培养为主。这是一种学艺与演出相结合的教习群体,最早的越剧科班是1923年嵊州商人王金水创办的女班。早期的科班教育以“口传心授”的传统方式培养出大批优秀的人才,以其因材施教的优势,在越剧的鼎盛时期成为全国各地越剧团培养后续人才的最重要手段,也培养了大批现代越剧“中流砥柱”的演员。

受西方教育思想的影响,解放后越剧演员的培养也走上了学校教育之路。学校教育以班级授课制的方式,运用现代教育手段,由专门的教师对学生传授知识。这种人才培养的方式是目前表演团体人才供给的主流形式。

为了解决学校教育不能与表演团体完美结合以及招生难等不足,“订单式培养”的院团合作模式应运而生。这种模式针对剧团所需、由学校量身定制,同时带有剧团文化色彩,实现了双方的互利共赢。2007年浙江艺术职业学院与浙江越剧团合作单独培养“男班”;2008年浙江艺术职业学院与浙江小百花越剧团联手开办“小百花班”等,都取得了显著的成效。“订单式培养”的合作模式虽然解决了演出人才的供求难题,但是在流派传承方面仍有欠缺。……

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