传承与创新从来就是戏曲发展的一条主线和两大主题。放眼当今戏曲舞台，凡锐意进取，新人辈出，佳作不断的剧种和剧团，均得益于传承和创新的有力驱动；凡步履蹒跚，人才断代，作品平庸的剧种和剧团，都可以说是囿于传承和困于创新。传承和创新就像两座高山一样横亘在广大戏曲人面前。有的人畏缩不前；有的人不识戏曲本体，绕山而行，走“捷径”去了；而有的人则迎难向上，不断攀爬，最后登上了高峰。攀登上高峰的剧种剧团和戏曲人，应该说是科学践行和执着追求传承与创新的典范。本文评述的正是这样一个剧种——云南滇剧；这样一个剧团——玉溪市滇剧院；这样一群戏曲人的优秀代表——玉溪市滇剧院院长、中国戏剧“梅花奖”获得者冯咏梅。

滇剧是云南最早形成且最为成熟的地方大剧种，在二百多年历史进程的创造积累中，形成了蔚为大观的艺术景象，影响遍及云南全省。玉溪市地处滇中腹地，是滇文化孕育形成的重要地区之一，当然也是滇剧艺术形成发展和推广普及的重要地区之一。滇剧在玉溪市有着十分广泛的群众基础。长期以来，玉溪市滇剧院坚持的就是一条传承与创新相结合的道路，并且取得了不俗的业绩。历史的成就且不必说，仅就新时期而言，他们在传承基础上的创新剧目就数以十计，其中《朱德与唐淮源》、《京娘》、《西施梦》、《水莽草》四个剧目最具有代表性。尤其是《朱德与唐淮源》和《水莽草》，曾先后荣获过中宣部颁发的“五个一工程”奖，不仅是玉溪戏剧的重要品牌，而且在当代滇剧发展史上也占有一席。……