赵炎

20世纪60年代在西方艺术史上是一个极为重要的转折点，美国的抽象表现主义开始逐渐式微，新一代的艺术家在格林伯格理论的引导下开始挑战艺术世界的现状并逐渐建立起了新的秩序，这就是极少主义的出现。然而，极少主义绘画在出现的同时也宣告了架上绘画的没落，因为正是从极少主义开始，绘画正式转型成了物品，艺术世界的方向开始从平面走向物品和空间，而同一时期的欧洲艺术世界也是如此，新现实主义的兴起也是对平面绘画的反叛。无论如何，这就是出生于爱尔兰的艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）在20世纪70年代初到美国时所面对的状况，尽管新的平面性绘画的可能性变得更小了，但他却并没有放弃绘画，而是努力从抽象表现主义与极少主义绘画所建立起来的艺术围城中“突围”。时至今日，尽管斯库利的艺术创作方式不仅仅包括绘画，还有摄影、装置等多种形式，但就绘画这一方面来说，他循着抽象表现主义与极少主义的道路走了下去，在这个异常艰难的探索过程中走出了一条与众不同的道路。

在上海喜玛拉雅美术馆跨年举办的“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014”是对这位艺术家跨越半个世纪的艺术历程的一次回顾和总结，展出了这位抽象绘画大师各个时期最重要的作品，包括油画、色粉画、素描、摄影、装置共百余件作品。整个展览分为五个部分，包括了他的“黑白绘画系列”、早期在伦敦的“英格兰系列”、到美国之后的“美国系列”、90年代中期以来所创作的《光之壁》系列，以及近期的作品《多利克》系列，除此之外还有他受中国之行的启发所创作的大型雕塑作品《中国堆砌》。……