武文璨（三亚学院 音乐学院，海南 三亚 572022）

钢琴学习中“唱谱”的重要性及训练方法

武文璨
（三亚学院 音乐学院，海南 三亚 572022）

钢琴学习的过程是漫长而艰辛的，从视谱到演奏，从基本功训练到演绎作品风格，从具体作品背景了解到音乐风格的诠释。而每一部钢琴作品的完成也要经历视谱阶段、基本技巧训练阶段、强化阶段和演出前准备阶段。第一阶段的视谱，是完成一部作品的前提和基础。如何“唱谱”又是视谱阶段中的重中之重。本文将详细阐述“唱谱”的重要性与具体训练方法。

唱谱；钢琴学习；训练方法

很多学生在学习钢琴过程中，都会忽略掉“唱谱”这一环节，大多数教师在授课过程中，也会因过度注重钢琴技巧的训练和作品音乐风格的处理而不会强调让学生唱谱，长期如此将导致学生演奏的作品缺乏音乐性，只是机械地弹奏音符和节奏，内容空洞，缺乏深度和思想性。更有甚者，因基础薄弱，不能正确弹奏，演奏时速度也不统一，忽快忽慢，这都是因为缺乏唱谱。

一部钢琴作品，从开始学习到最后呈现于舞台大致可分成四个阶段：视谱阶段、基本技巧训练阶段、强化阶段和演出前准备阶段。其中视谱阶段是完成一部作品的前提和基础，这一阶段的快慢决定了一部作品掌握的效率和质量。唱谱便是第一阶段的重中之重，没有经过大量唱谱，会使钢琴学习事倍功半。那么如何唱谱以及怎样训练便是笔者所要研究和探讨的重点。

首先要明确的是唱谱内容。当一首新作品呈现出来时，第一步要先看的是作品调式调性和节拍，这样在学习过程中可以准确地唱出乐句旋律，包括音符组成的旋律线起伏，乐句中节奏型的变化以及音符时值的长短。了解这些最基本要素之后，就是如何训练唱谱。大致可分为三点：

一、音符时值与节奏的歌唱

唱谱，顾名思义，就是把谱面上标记的音符按照节奏，准确地唱出来，这样学生通过演唱能更直观的对所要演奏作品有所认知。在唱谱时，不仅要注意音符的音准，更要将乐句的节奏型及节拍唱出来，如句尾两拍以上的长音符，要唱满音符的时值，这样才能更好的让学生在心里有固定的音准及速度，养成正确唱谱习惯有利于提高学生的视奏能力。

二、力度标记与表情术语的歌唱

如果单纯训练学生仅仅歌唱谱面上的音符与节奏，弹奏出来的声音将依然是平淡刻板、毫无生气的。因此要结合谱面上的强弱变化和旋律走向去唱谱，只有唱出优美的旋律，才能在心里对所学作品有一个美的认知，更立体化理解钢琴作品。如果说演唱是对听众的诉说，那么钢琴演奏就是通过器乐发出的声音向观众展示一个故事、一幅画面。之所以有些人弹琴可以引人入胜，而另一些人却可以让听众昏昏欲睡，就是因为演奏出来的效果。表演者本身在视谱阶段是否带有感情的去唱谱，所唱出来的旋律是否有起伏变化，直接决定了演奏旋律是否优美。因此，在平时每次唱谱训练时都要把表情标记以及力度变化融合到唱谱中去。养成音符、节奏与表情标记、力度变化多方因素相结合的唱谱习惯，能够更快地提高练琴效率，更加直观地抓住作品音乐风格。

三、不同声部的歌唱

钢琴学习中唱谱最难的一个环节便是不同声部的歌唱，如巴赫的二部、三部创意曲集，以及巴赫平均律等复调音乐的唱谱。很多学生在演奏复调作品时会让听众有种云里雾里的感觉，主要原因是在唱谱时，心里对声部没有一个最基本概念。除复调音乐外，在演奏大型乐曲时也容易出现音量大而躁的效果，都是因为学生在唱谱时没有分清旋律声部和伴奏声部，主部及副部，演奏时伴奏声部或和弦部分音量过大。音乐是一种时间艺术，所以不仅要注意纵向和声效果，唱谱时横向的旋律声部进行更要突出。演奏者在平时练习时，双手技巧基本都能达到要求后，唱谱只唱出旋律声部即可，且要带有表情标记唱谱，方能充分将乐句旋律表达出来。此外，科学的指法安排也对唱谱起到一定影响，一个乐句是否连贯，呼吸是否正确，都与指法息息相关，如指法错误，将导致乐句断断续续，乐句之间过渡突兀。

四、结语

综上所述，唱谱是钢琴学习中的必经阶段，也是钢琴学习中所要不断加强的能力。从刚开始接触钢琴学习，唱谱要把握音符的音准和时值；到弹奏小型乐曲、奏鸣曲或练习曲，唱谱不仅要把握音准时值，还要准确唱出节奏；到演奏大型乐曲或复调音乐，唱谱的要求也在不断提高，既要达到准确流畅，更要明确声部和音乐表情标记，唱谱是否达到要求，直接体现在演奏者所演奏出的声音上。经常唱谱不仅可以提高学生的视奏能力，更可以提升演奏者的音乐素养，而经常唱谱的学生，在面对一部新作品时，也会更加注意谱面上速度、力度以及表情。

[1]林振纲.钢琴学习中的诀窍[M].上海：上海三联书店，2012.3.

[2]吴然.“读谱”在钢琴教学中的重要性[J].科技信息，2008(26).

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武文璨（1985-），女，吉林省吉林市人，学历：硕士，单位：三亚学院音乐学院，职称：助教，研究方向：钢琴演奏。