2012年以来，新水墨、新工笔相继成为不少藏家的追捧对象，2014年下半年，抽象艺术（主要指抽象绘画）紧随其后，尤其在几场重要的拍卖会上，大有取代新水墨之势，进而成为艺术市场上的“新宠”。在《新水墨何以新》一文中，笔者曾指出，与既有的水墨传统比较，“新水墨”的“新”又该如何呈现呢？ 是语言、修辞方式之新，创作方法论、媒介观念之新，还是观看方式、审美趣味之新？应看到，不管是水墨、工笔，还是抽象绘画，能进入艺术市场，自然有积极意义；但另一方面，如果仅仅是推出一些空泛的概念，或者进行商业上的炒作，而没有学理的依据，那么，不管拍卖的数字多么光鲜，背后仍会显得脆弱不堪。不过，怎样才能发掘和认识到抽象艺术所承载的价值，并被艺术市场所追认？这才是本文更关注的问题。

与西方抽象艺术比较起来，中国的抽象艺术从孕育到发展，均不具有像西方现代抽象那样的历史条件和文化土壤。如果说西方抽象艺术更多依托的是审美现代性的变革、工业时代的理性批判精神、形式主义的批评话语，那么，支撑中国抽象艺术发展的却不是上述的几种因素，相反更多是由社会学叙事完成的。之所以如此，这跟20世纪以来，整个文化情境与艺术机制有关。譬如，尽管20世纪30年代，像“决澜社”的艺术家，或者更早的一些艺术家如林风眠，他们曾将西方的现代风格引进中国，包括当时一些艺术家在抽象与表现领域进行了积极尝试，但是，从40年代……