陆瑶

近来，收视对赌、大IP一直是业内最热门的词汇。用炒话题、炒热点的方式带动收视似乎成为电视圈的“潜规则”，愿意沉下心来认真打磨精品剧的影视公司越来越少。小马奔腾文化传媒股份有限公司是一个老牌影视公司，出品过《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《狙击手》《甜蜜蜜》等广为人知的精品佳作。在历史剧与战争剧上功底深厚。在网络剧冲击电视剧、IP话题日益加热的今天，小马奔腾又该如何应对崭新开辟的市场？是否还是坚持过去精品剧的制作方式，将传统延续下去？

据小马奔腾副总裁李立功介绍，小马奔腾的未来发展有三方向的规划：第一，打造优质的战争题材电视剧是小马奔腾必须保留的传统，在保留的基础上，还必须进行品牌化可持续发展。接下来将会以公司原有的IP来开发系列品牌，做严肃的、具有历史观和人文情怀的战争剧。根据现在的市场，契合观众的收视习惯，而不是按老传统去做。

第二，重视家庭情感剧。电视剧要契合市场、契合环境，目前总局要求电视剧播出量中现代题材需占50%以上，相应地小马奔腾就会在现代剧上加大力度，同时也会注意同类题材电视剧的差异性。除了选择一些受观众喜爱的明星来出演，在创作上还会着重展现现代家庭中的情感因素和话题。

第三，契合网络特点。面向年轻人的网络剧已经在筹备中，为了适应未来新媒体，必须创作网络剧、开发IP。

Q：小马奔腾有许多经典的作品，这些品牌会被再次开发吗？如果有，有什么计划吗？

A：我们一直坚持的“大历史、小人物”模式会持续下去，希望通过对精品剧的整合，形成新的品牌模式。比如会对《我的兄弟叫顺溜》《狙击手》此类精品剧进行系列化的开发，从而形成一个个品牌、系列。虽然在市场化大潮的考验中小马奔腾也经历了不少坎坷，但我们还是坚持打造优质作品的理念，坚持开发精品剧，比如2014年播出的《十送红军》的口碑就相当不错。同时，我们也时时关注行业变化发展，在与时俱进的前提下将电视剧开发得更精致、更面向市场。我们坚持的是少而精的原则，而不是广而播之，要做好剧就必须脚踏实地。

国外如欧美剧，每年都会出一些十年后再翻出来看都觉得好的经典剧。在中国，虽然前些年还能出些好剧，但最近两年很少再出现了，今年播的明年看就索然无味，这是一个创作的悲哀。过于急功近利，太强调时效性是不可取的。网络剧一样可以成就自己的经典，就像《纸牌屋》。

现在的影视创作不缺编剧导演，演员反而成了稀缺资源，这种现象只有中国才有，影视的命运不能掌握在演员手中。不過最近也有好的现象——电影《捉妖记》《大圣归来》的成功就是很好的风向标，这两部作品都体现出了中国文化的根：《大圣归来》的根在《西游记》，《捉妖记》的根在《山海经》，“仁者爱人”、“爱屋及乌”的概念都在里面，都是中华传统文化的果实。对此，老百姓是认可的，这从他们都愿意掏钱去电影院看电影，甚至刷第二遍、第三遍的情况就可以看出来。以后电视剧也会走同样的路子，只是现在电视剧产业太浮躁，每一个环节都很复杂。时代的特点无法改变，也许这样一个时期无法避免，但我相信，这段时期过去后，即使是网络剧也一样可以成就自己的经典，就像《纸牌屋》。

Q：你说要做网络剧，是准备参考网络特性做剧吗？你对网络上的年轻题材有何看法？

A：现在主要是参考网络特性。网络现在还在成长中，没有电视商业模式那么成熟，但即使是在它的成长期我们也不能忽略网络点击率背后所承载的观众兴趣点，同时还必须按照电视剧的高标准严要求去打造。我想未来是要这样发展的：电影、电视剧需要在网络上传播，但那必须都是成熟的影视产品。其实我们小马奔腾从2014年下半年开始就规划网络剧了，一家成熟的影视制作公司必须贴近市场。如今的电视剧市场环境已经被网络压缩大半，大势所趋，必然要跟着传播路径走，因此影视剧的网络传播是要占主导的。

网络年轻化，并不是碎片化，而是系统化。年轻化是由传播特点决定的，必须努力去思考、了解年轻人的想法。要说网络剧和电视剧有什么区别，那主要是体现在题材上的。有些尺度大的网络剧不能上电视台，而传统电视剧在网络上播出可能并不适合，两者在需求上有重合，只不过题材差异较大。

Q：现在IP话题很热，小马奔腾有什么新的IP规划吗？

A：我们在IP方面进入得相对较晚，前一段时间大炒大热的IP基本都已经被买断了。现在摆在我们面前的有两条路，一条是开发IP，跟文学网站合作，找网络上好的合作点，一起开发；另一条是买断新人开发的IP。我认为IP的生命力不会太长，而文学是需要扎实基础来创作的。网络文学起速太快，缺乏文学所必需的铺垫和根基，因此当它发展到一个相对成熟的阶段，就会慢慢淘汰掉很大一部分次品。网络文学的特性就是来得快去得也快，不像传统文学那样几百年都存在。因此反馈到电视剧上，基本上每个阶段的电视剧也都有被淘汰的元素，比如穿越题材，很快就过时了，又比如现在玄幻、魔幻题材又开始兴起了，但过两年它们可能也消失了。所以，在培育IP的时候我们要总结预判一下，未来两三年观众对什么感兴趣。此外，电视剧的折旧率高，网络小说作者前一部写红了，后一部不一定还会火，那时可能热点已经过去了，所以最终我们还是要回归到剧本身的质量上来，必须要在意的是做的是不是精品。现在有些电视剧、网络剧把几个明星拉进来就不管不顾了，明星把钱拿走了，做特技、制作却是能省则省，最后影响的是电视剧的整体效果。从这个层面上来说，如今对待网络IP也是如此，一个火了的网络IP有很多制片方在争，然而当争取到手之后却又不认真开发，今年的IP明年就拍，环节都省略了，只剩下利用IP价值和演员颜值。从短期来看，制片方的效益是好了，可出不了精品剧，失掉的是品牌和口碑。一个IP不管火不火或是有多火，都需要找好的编剧和制作团队转换成视听语言，导演、演员、工作人员都要长期磨合，才能出好剧。

Q：关于“对赌”你有什么看法？

A：“对赌”这种现象只有中国有。美国电视台看剧的收视率不行就停播该剧，这是合理的，因为制作和播出是平等的。可现在我们的制作和播出是不平等的，制作是市场化，播出是垄断化，墙外人进不来墙里，整体不平等怎么“对赌”？在这种环境下“对赌”是非常危险的，它鼓励影视制作公司铤而走险，提前断掉自身生路，这样一来只会加速电视产业死亡。因此，“对赌”不应该成为一个长久的现象。上世纪90年代末到2010年以前，那是中国电视剧最辉煌、最繁荣、大作品传承最多的时候。反观现在，每年出现上万部电视剧，但实际上观众对电视剧一年的需求量只有几百部几千集，远远超过电视台的收购能力，这就体现出一些产业内部的问题。