方志凌

1970年生，艺术批评家，独立策展人。近年来在各类专业杂志、书籍上发表批判文章40多篇，并在国内外主办过一系列的当代艺术展览。艺术批评写作与展览实践都旨在关注、探寻中国当代艺术自身独特的发展、演化规律。

主编出版的画册：《70后艺术的十个个案》，2010年，中国经济出版社；《木兰溪》，2012年，中国美术学院出版社；《王劼音》，2014年，安徽美术出版社。

策划的主要展览：2010年“70后艺术的十个个案”策展人 （香港、香港展览中心）；2011年“曙光—来自中国的新艺术”策展人（柏林、ZHONGGARLLEY）；“风物纪—中意青年艺术家对话展”策展人（威尼斯、威内托科技艺术馆）；2013年“不一不异—中国青年艺术家实验展”策展人（杭州、中国美术学院美术馆）；2014年“云起—王劼音作品展”策展人（北京、今日美术馆）

“国家不幸诗家幸”， 清代学者赵翼《题遗山诗》中的这个句子，大概是人们谈到“艺术与时代关系”的时候最容易想到的一句习语了。其实，就“诗家”而言，这句话的适用范围是不及原诗下一句“赋到沧桑句便工”的：伟大的诗人未必一定与“国家不幸”相关—像所谓“盛唐之音”就形成于“安史之乱”以前的“开元全盛时”，苏轼所处的时代也算是北宋的有为时期—但他们肯定是最善于体会“内心沧桑”的人。然而，对于“文人画”这个独特的艺术领域来说，这句话却是极为妥帖的表述：“文人画”的高峰一定与“国家不幸”紧密相联。

董其昌将“文人画”的发端追溯王维，但其真正的奠基人其实是苏轼。苏轼不仅首先提出“士人画”这个概念，还较为系统地阐述了文人绘画的美学主张。……