赵雪峰

“我觉得这几年，我从那些先生们那学到了特别多，艺术是一方面，做人这方面可能更多一些。”

——吴洪亮

吴洪亮

北京画院美术馆馆长

采访时间：5月20日

采访形式：电话采访

“松窗采薇”、“临风听蝉”、“人生若寄”、“水云氤梦”……这一连串古风诗句般的展览标题串联起来的，是北京画院美术馆与那些20世纪中国美术大家的碰撞发声。配合周思聪“留得枯荷听雨声”意境的荷花，烘托齐白石手札情思的湖石与竹影等颇有心思的展览现场细节，在这个成立十年、可能是最小的国家级美术馆中推杯换盏，独孕芬芳。

而不管是展览的雅致标题还是荷花的品相，都是身为馆长和主力研究人员的吴洪亮纠结、奔走的结果。吴洪亮说他这10年充满了幸福感，他每天都会接触中国书画大师的作品，深入了解一代大家们的人生际遇。中国书画的古典美，好像也沁入到了他日常的生活中：某个秋日的清晨，上班途中的吴洪亮望着随风而落的叶子，突然想到了四个字，“一叶知秋”。

一叶知秋，也是吴洪亮带领下的北京画院美术馆逐渐形成的工作方式。“从细节入手，可观全局，这就是对我们的工作方式的概括。然而，如何能从对‘一叶的认知中了解一个时代艺术的发展、文化的演进乃至社会的变迁呢？这恐怕除了对这‘一叶的生成来源、组成结构研究之外，还要探讨这‘一叶与树枝、与树干甚至整棵树的关系，进而扩充到对植物生态的关照，这的确是一个漫长的过程。”

吴洪亮眼中的“一叶”，即北京画院美术馆得天独厚的齐白石作品的陈列——齐白石曾是北京画院首任院长。