张佳玮

1863年，雷诺阿和莫奈在巴黎，不晓得自己将来会成为不朽的传说，只是安心过穷日子，画画。那时节的年轻学生，穿衣打扮大多是波西米亚风——换句话说，吉卜赛人似的，以不羁为美。

那时节，他们的思想比造型更叛逆。他们上着学院派的课，却讨厌学院派，讨厌安格尔，讨厌安格尔规定的素描套路，对安格尔推崇至极却对已过世了三个半世纪的拉斐尔也不那么敬重。安格尔认为绘画以素描和线条为基础，于是雷诺阿索性不用线条。13年后，雷诺阿完成了传奇的《煎饼磨坊的舞会》，这幅乐观动人的画描述了欢乐的人群和节日的美丽，而核心的部分则是：阳光落在回旋的人群身上时，节日服装的鲜艳色彩如何悦目混合。近景的人物脸上光线斑驳；而越往远处去，形象就越来越隐没在阳光与空气之中。

又六年后，莫奈去了诺曼底，而雷诺阿终于去了趟意大利，看到了拉斐尔的原作。41岁的他幡然醒悟，觉得自己一直误会了拉斐尔。从那之后，雷诺阿开始用线条作画了。

1900年，刚19岁，在马德里受了美术教育的毕加索，给朋友写信说：“让高迪和他的圣家堂见鬼去吧！”

那时节，48岁的高迪已经确立了他的风格：对材质的想象力，对材料和色彩的感觉。铁装饰，抛物线穹窿，循环不停的门脸，动态空间……他的作品遍及巴塞罗那。而毕加索正准备加入巴黎的社交圈。他在1901年进入蓝色时期，那时他喜欢西班牙画家格列柯，喜欢拉长形体与阴惨颜色。

16年后的1917年，毕加索去了意大利旅游，从此，他也开始创作一些曲线柔和、暖色调的作品了。