姜昊媛

时尚圈总是健步如飞，2015秋冬高级定制发布会举行完不久， 2016春夏流行趋势就已初露端倪。受潮流文化不断熏陶的观众与时装设计师们都不屑“炒冷饭”，这就使得近几年国际时装秀场上涌现了越来越多的艺术表现形式。秀场作为商业环境下时装展示的载体，肩负着品牌文化与企业形象传达的重要使命。在当代艺术发展的大背景下，将以挑战传统艺术观念起家的装置艺术纳入秀场展示是一种全新而大胆的尝试。

装置艺术的解读

装置艺术（Installation Art）是伴随着二十世纪中期 “波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”产生而兴起的一门新兴艺术形式。“Installation”在英文表述中原为机器、设备。二十世纪七十年代以后，“Installation”被引入当代艺术并为大众接受。装置艺术家们通过艺术性的选择、改造对物质材料或现成品进行重新构建，将其放置于特定的环境以此赋予物体全新的含义。正如时尚包罗万象，装置艺术这种在现代艺术环境下成长起来的艺术形式，必然与其他现代艺术间存在亲缘关系。因此，装置艺术相较于其他艺术形式更加多元化，更易被理解和创造。

装置艺术的兴起

装置艺术的前身是现成品艺术，“现成品艺术”一词源于二十世纪初达达主义核心人物马赛˙杜尚（Marcel Duchamp）。1917年作品《泉》问世之前，杜尚就一直利用“现成品”来阐释自己的美学观念，试图通过物品使艺术生活化。

装置艺术真正作为艺术前沿之势兴起于上世纪六十年代。当时，社会经济繁荣复苏，艺术形式纯粹化和艺术流派的单一化无法抚平艺术家躁动的内心。艺术界出现了对 “现成品艺术”的回归，艺术家渴望借助这种语言使艺术返回到生活中。七十年代，装置艺术家公然藐视权威挑战霸权，将艺术装置挪至废弃的工地、仓库甚至街道广场。在材料的选择运用上，也突破了传统艺术对材料的限制，直接将现实用品作为表现题材。各种生活用品、工业废弃物都被收入囊中。九十年代后，装置艺术越来越重视观众的参与性，装置艺术开始成为一种环境艺术。观众不再从单一的视角欣赏艺术品，而是进入到作品的空间中，多维度与艺术品沟通，周边环境成为作品存在意义的载体。

进入二十一世纪，装置艺术走上了泛装置历程，随社会的进步迅猛的发展。因其可变性、自由性、空间性的特点，赋予了现代艺术更丰富的生命力。

融入装置艺术的香奈儿秀场

追随装置艺术已成为一种时尚，时装设计师毫无例外的开始涉足装置艺术领域。香奈儿作为金字塔顶端的奢侈品，每年的秀场设计都是大家追逐的焦点。对于深谙艺术之道的“老佛爷”卡尔˙拉格菲尔德（Karl Lagerfeld），利用装置艺术打造秀场无疑是最简洁有效的手段。

拉格菲尔德身兼设计师、艺术家、摄影师、导演于一身，其天马行空的创意使Chanel每季发布会都精彩绝伦，你永远无法想象下一季他将推出怎样的风格。本季秋冬高级成衣现场，老佛爷将法国传统小酒馆搬到了巴黎大皇宫。开场前，人们进入标有“Brasserie Gabrielle”酒馆，你可以看到整个巴黎酒馆中最常见的景象：饰有几何纹样的地板、木制的座椅与玻璃隔间、餐桌上香气四溢的美酒、来往穿梭的侍者。头排的嘉宾面前即使没有丰盛的美食，纯白色布料覆盖的古典餐桌也能彰显其独一无二的身份，整个秀场都沾染了巴黎浪漫的气息。设计师拉本人承认，这算是对陌生人眼中法国美好生活（A Vision of France from a stranger who thinks France is not that bad）的一个交代，灵感就来自巴黎人最普通的生活。《红秀》这样评价这季发布会：“世界上最伟大的设计师带我们领会最经典的法国生活片段……香奈儿总在高贵和接地气之间游刃有余”。用这种机智、幽默的方式呈现发布会的主题，这就是装置艺术的强项。

“我要成为未来的一部分”，香奈儿曾如是说，2015Chanel春夏高级定制为我们描绘一幅未来花园蓝图。巴黎大皇宫的玻璃穹顶下，一座巨大的玻璃花房，白色立体剪纸让空间陷入飘渺，红色、蓝色、黄色点缀其间。秀场四周与T台中央茂密的开着各种不知名的花，光是制作这300枝花朵，就花费了六个月的时间。喷水壶象征性地轻轻一洒，机械的花朵竞相开放，嘉宾们穿越到了未来的某个世界。拉格菲尔德在谈到这系列创作灵感时表示，这只是他在某天早晨醒来时突然间就看到的场景。

2013Chanel春夏高级定制虽早已远去，但秀场与装置的完美融合至今仍被人津津乐道。装置艺术作为现代艺术的重要流派之一，自身最大的特点就是可以采用多种形式和材料表达设计主题，产生强烈的视觉感染力，从而与观众达到一种从视觉到心灵的深度交流。露天式剧院广场、白色砂砾展台、宁静地丛林，2013 Chanel春夏高级定制在塞纳河岸静静地绽放了。在这如梦如幻的森林中，优雅的模特穿着香奈儿最新发布的盛装如春风般拂过展台，这里正在上演《绿野仙踪》！聚集在梯形看台上的宾客们讶异惊叹，材质的和谐混搭令人过目难忘。

小结

装置艺术的出现为现代艺术注入了新的活力，它没有就此成为某段历史，而是随着社会的发展不断创新与突破，成为当代艺术的普及形态。如何在秀场中运用装置艺术，设计师比我们更有发言权。在当下每样物品都代表着社会制度和生活形态的时候，设计师如何运用装置艺术传达设计思想，是他们关注的问题。在艺术与设计已经没有界限的环境下，二者的融合成为一种必然，以装置艺术如今的发展趋势势必会对未来秀场展示产生更大的影响。

（作者单位：西安建筑科技大学 艺术学院）