60年，对人生而言，是漫长的，但对一个国家的历史、文化、艺术而言，它又是短暂的。广西少数民族题材创作经历了时代的风风雨雨、高山险峻，也经历了几代画家义无返顾的坚持，至今为止，整整60年。但无论是五千年的中华文明史，还是近两千年的中国古代绘画史，60年无疑是中国历史文化发展过程中的冰山一角。

广西少数民族题材创作从1955年开始，经历了形成、发展、成熟三个阶段。它由50年代的稚嫩期、60，70年代的初具规模、80，90年代的高峰期和2000年以后的成熟阶段，无不洒下广西画家们在坚持现实主义精神的道路上不断创新的汗水。60年来，他们坚持贴近时代、感悟生活、关注自然、探讨创新、研究技巧，用质朴的造型理念和对广西少数民族的真诚、热爱，创作了一批又一批的广西少数民族题材创作绘画，推动了中国少数民族题材绘画创作历史的不断前进，也为我国美术创作送去了一股清风，毫不夸张的说，广西少数民族题材创作给新中国成立以后的美术创作现代性探索提供了新的血液。

纵观五千年的中华文明史以及两千年来的中国古代绘画史，表现少数民族题材创作的绘画数不胜数：《步辇图》、《文姬归汉图》、《明妃出塞图》、《胡人下马图》等名作成为中国绘画史上一颗颗闪亮的明珠。新中国成立后，在人民政府的倡导下，少数民族题材创作得到史无前例的重视，许多美术家将少数民族题材创作作为重要素材，一生追随。也使得那个时期的全国美术展览呈现出较大比例的少数民族绘画，广西美术创作也不例外，他们纷纷下到少数民族地区采风和体验生活，寻找创作素材，一些美术家也因创作少数民族题材创作而脱颖而出，一夜成名。如黎正国的《一曲山歌一个坡》，张达平的《苗山新绣》，梁荣中的《侗寨新声》，刘绍昆的《放排》，郑军里的《金秋》，沈铭存的《新娘》，梁耀的《小河水涨大河满》等，他们的作品都以形式、语言、立意的清新，技法朴实、单纯与鲜活而倍受赞誉与好评，尤其是他们对生命、精神、情感理性存在和人的自我存在的思考，受到了业内人士的肯定与赞扬，并带动了少数民族题材创作队伍的异军突起，以其独特的艺术实力令全国美术界刮目相看。

广西少数民族风情及其人文精神进入当代，日益体现出对“精神家园”的追求与表现，这是时代发展的必然。在当代文化语境中，广西民族风情日益显现出其独特的人文精神价值，它以自身的“自律性”内在精神契合了当代文化语境；在其逻辑性的运行与演进中，成为当代艺术家们在这里不约而同的发现了“有意味的形式”，广西少数民族地区因而成为画家们的精神资源和创作灵感所在。

中国西南部的亚热带地貌和风情，已成为广西画家创作过程中的共同的气质和风格，并成为他们创作中永恒的生命情调。既使在“文革”十年浩劫中，广西画家们也从未失去对少数民族题材创作的纯真理想与精神追求，可以说，他们排除了“极左思潮”的干扰，在当时形势允许下，在创作形式上打了个“擦边球”，与当时流行的红、光、亮形成对比，广西画家作品坚持的是中国水墨画的“黑、白、灰”的永恒色调，坚持表现广西少数民族生活与风情的单纯，朴素和生命诗意。比如张达平的《苗山新绣》，黄旭的《阿姨到我家》，黄旭、覃忠华的《夜课前》，梁荣中的《侗寨新声》等，都力避了当时空洞、表面的政治时尚干扰与影响，坚持从生活出发，讴歌劳动诗意，表现人性的善良与友爱，从日常生活出发，表现生活的美感，创作了堪称那个时代少有的诗情画意的作品。

特定的自然景色与人文精神，现代气息与民族风情相交融，在广西民族题材绘画中逐步形成了浪漫的民族气息和诗意的审美追求，近年来，自治区政府十分重视文化的发展，对艺术的繁荣与提高，投入很大，并给以有力支持和鼓励，在自治区领导和艺术家的共同努力下，打造“漓江画派”己成为广西美术界的自觉要求和行动；特别是在“文化部与广西区人民政府共建广西艺术学院”的举措和执行下，广西艺术学院已成为教学、科研、创作的重要基地，师生们与广西画家共同在民族题材绘画创作中，在己有的成绩和经验的基础上，坚持重返基层，在生活中发现，在创造中回归艺术本质，探寻桂西地区民族风情主题创作的生机勃勃的视觉方式和直觉的写意手法，鼓励画家们有创意的创造和富有朝气的精神表现。广西本土画家韦文翔、黎小强、潘正华、陶义美、郑振铭、康强、罗晶晶、蓝学会、何光、唐勤、雷璨铭等，都是应运而生的新一代学者型画家，他们的可贵之处在于，从朴素的“天人合一”哲理出发，以直觉方式观察万物生命的运动和美感，在适当地吸收民间文化鲜活元素与气息中，给精神世界以纯粹的形式化和情绪化的表达，既体现了桂西民族地区紧随时代脚步发生的日新月异变化，又体现出一种发展与进步催生的艺术创造的新的生命形式。重要的是，广西画家笔下的桂西民族风情，不脱离人民大众，不脱离现实生活，表现了他们在当代的文化使命和责任。

应该说，当代绘画中广西画家的桂西民族风情主题绘画，是始终着眼于当代中国文化建设的理想与目标的，并把从外部世界获得的直接感受提升到精神的高度，去求取生命存在更高的意义，其内核仍然是浪漫主义的诗意精神，应该说这是一个从地域走向世界，从封闭走向开放的艺术世界，使创作具有鲜明的现代意识。

概括的说，桂西民族风情主题的绘画创作，表现为——综合、选择与创造的过程和手法，因而并没有纯粹的具象，也没有纯粹的抽象，没有纯粹的夸张，也没有纯粹的变形，没有纯粹的现代，也没有纯粹的传统……，一切都统一在当代文化语境的八面来风之中和不同文化的交融碰撞之中，统一在一种主体性的表现之中，它们根源于一种生命意志，而由生命意志孕育的艺术意志，使丰富纷繁的内容转化为与作品相关的色彩、线条、块面、样式等形式化的艺术符号。

综上所述，以桂西民族风情为主题的广西美术创作，是以当代中国的文化转型为逻辑起点的，它包含了广西画家对自己生活时代的激情和感怀，以及由此而来的理想，价值和观念，其中无不包含现代意识中特有的激情和创造精神，它们因而具有深厚的地域文化色彩，又充满了强烈的民族精神，而他们固有的本土立场和中国经验则成为一种自觉行为和艺术创造的出发点，因此，他们的艺术创造必然是热情的、深刻的，也是当代人心声和时代担当的凝聚与结晶。

广西少数民族地区，是画家们的心灵栖息地，也是他们的精神家园，在这里，他们获得的是灵感与激情，而乡土的“精神家园”使他们精神更充实、生命更丰盈、作品更饱满、做人更自信。