近年来，设计符号理论在学术界与企业界都受到热捧。符号学特有的开放性和复杂性使之可运用于各学科领域。本文主要研究中国传统纹饰这种具有特殊生命力的符号元素，对其引入现代艺术设计进行了深入的探讨和分析。找寻中国传统艺术符号元素走入国际，走向世界艺术设计领域的可行性应用方法，以及可产生的效果和意义。

中国传统纹饰与符号学

苏珊.朗格符号学理论体系认为：艺术是人类创造的一种特殊的符号形式，是人类情感的表现，艺术与情感的关系亦如河床与河流之间一样互为影响，互相作用。文章以人的情感涵义为出发点，研究传统纹饰这种符号为现代设计之用可行的理论实现方法。

1.传统纹饰

中国传统文化博大精深，是中华文化几千年以来文明的硕果。纹样作为中国传统艺术的一种符号，一直贯穿于中华文明发展的始末，并随不同历史时期的发展而变化着，她体现着各个时期人们的情感和心理，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。

我国的传统纹样最早可追溯到原始社会，有简单的纹身、岩画等。到了奴隶社会，手工业开始出现，出现了简洁、粗旷的青铜器纹饰。再到封建社会，手工艺发展起来，出现了更为精美，繁复的各种花鸟虫鱼，飞禽走兽，吉祥图案等。

我国传统纹样发展非常有时代特色，各种文化涵义厚重的纹样往往都体现某个特定时期。原始社会时期纹样素材一般取材于自然，常见代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星晨纹等。

夏商周时期人们崇尚武力，纹饰多为夸张的人面纹，表现为比较写实的人面形象，或有人面和动物的组合纹样，亦是早期动物崇拜的一种真实写照。这个时期的纹样简洁凝练，庄严肃穆，具有强烈的神话色彩；周代纹样继承夏商的传统，周人偏爱雷纹，比夏商时期更为注重纹饰的美感。夏商时期常见的纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餮纹、狻猊纹、动物纹、人面纹、雷纹、方格纹，云纹、乳丁纹、漩涡纹及象形文字等。

春秋战国时期纹样造型在几何化、抽象化的处理上运用的更为灵动，富于对比和变化，多以四方连续为主，常见纹样有蟠螭纹、几何纹、狩猎纹、龙纹、鸟兽纹、蟠虺纹、动物纹等。

秦汉时期政商高度统一，动物纹和人物纹较为流行。

魏晋时期常有战乱，社会动荡，佛教文化开始新盛起来，佛教纹样空前盛行，出现了有人物飞天纹、宝相花纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹等。

大唐盛世为传统纹样的发展开创了新时代，中外文化交融，各式纹样产生并广泛运用，最流行的纹样有卷草纹和宝相花纹。

两宋时期花鸟纹盛行。

辽金时期纹样体现出鲜明的民族特色，豪放，质朴，以花草纹为主，多大花大叶。常见纹样有双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹、碟恋花纹、花卉纹等。

明清时期中国封建社会时期最后的王朝，是中国传统纹样发展的高峰。这个时期的题材多。应用范围空前广泛，最大特点是吉祥纹样大面积运用，讲究图必有意，意必吉祥。吉祥图案、吉祥风俗、吉祥俗语广为流传，对后世社会产生了深远影响。常见的纹样有动物纹、花鸟纹、吉祥纹、宗教纹、人物纹、博古纹等。

2.符号学与现代美术符号学

符号是一门研究符号结构和生命的科学，是有关研究符号、符号现象和符号体系的一般理论，它以符号为研究对象，研究符号的性质，符号的发展变化规律，符号的意义，研究符号与符号、符号与人类活动、符号与思维反映、符号与客体之间的关系。

“符号学”在人类思想史发展过程中始终担任重要角色，作为跨学科方法论，正在成为当代社会人文科学论和方法论探讨中的重要组成部分，其影响涉及一切社会人文科学，作为普通语义学或文化逻辑学，正成为文化理论和比较文化理论的基本方法论之一，其影响直接关系到东方文明传统现代化的问题。

符号学理论体系从出现到至今已经广泛运用到 、戏剧、语言、 、广告传播、产品设计等学科领域。那么具体而言，什么是可理解的符号的涵义？日常生活中，我们常常可以遇见一些用一种事物指代另一种事物的做法，如：交通信号等中红灯表示“停”，绿灯表示“行”通常我们以前者的表象理解后者的涵义，由此得出前者为后者的符号，后者为前者的意义。由此可见，符号是“指示”和“指示物”的一种象征。

符号的本质在于意义，现代美术学符号研究就是研究认识和应用社会环境中人为事物的象征内涵，并关注意义如何融入艺术生活环境。罗兰.巴特认为符号的构成是能指和所指的统一体，并从功能性和实用性的意义上阐发了“能指”，“所指”和“意指”：能指是指一种物质性的单纯相关物；所指是事物的心理体现，是通过符号所指的某事物；意指是一个将所指与能指结合成一体的过程，过程的产物即是符号。

艺术设计领域中文字与图像、形态与空间、材质与色彩、光与影等符号能指要素的物理属性，这些是人们对设计作品感知的第一印象，也是对设计作品的最基本感性认识，是设计作品意义得以存在的物质媒介和表现基础。

从艺术符号的内涵意义上研究，我们可以发现常见的设计作品一般包含三层意义：第一层意义是真实可见的现实；第二层意义是直接意指；第三层意义一般为作品的比喻，隐喻。包装设计中，其造型、结构、图像、文字、色彩、材质都需要反映出商品特质。如：饮料广告首先可直观观察到是塑料瓶，之后我们感受到塑料是适合饮料的包装材料，然后再衍生出它便携和利于储藏的第三层意义。

乔治.奈尔森说：“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹。”产品所体现的不仅仅是其具有的使用价值，还包括社会科技的体现，创造者和使用者共同使用使其成为历史沉淀，文化源流，地域特征等历史脉络的“象征”。比如原始社会时期的彩陶：符号的使用不仅仅是表现自然物象，它超越了表象成为具有复杂观念和想象的语言形式。彩陶上的纹饰除图像之外更体现了一定共同体的标志，如：民族图腾或崇拜标记。彩陶文化给我们展示的不单单是一件粗陋的工具，这些器物的造型和纹饰，蕴含其中的意义有：当时的生产生活方式，人们对自然和人类社会的理解，是时代历史缩影。在当时，水和食物是生活的中心，简单的一件陶器蕴含着丰富的意义。

到了封建社会时期，统治者将青铜器上的饕餮纹幻化成一种威严和狰狞的符号，饕餮纹之所以具有威吓的神秘力量，不在于纹样本身表现的造型怪异的动物，而在于其指示的权威神力。

传统纹饰在民族文化的意义上，通过文化层次的符号意义为感悟，召唤出特定的文化感觉，社会意义，历史意义或者信仰，仪式，风俗等深层涵义，表现出一种自然历史文化的记忆脉络。

中国传统纹饰符号应用形式

中国传统纹饰蕴含中华民族最原本的创造和审美精神，使中国的设计作品在国际视野中更富民族特色。由于传统纹饰的有效合理运用，这些特定的意义符号，越来越让世人认识及了解，也让更多的中国现代设计师得到认可。从传统中探寻民族特色设计，不是简单的直线继承，而是一种发展中的取舍，是在民族传统中融入现代意识的新的创造。在充分理解传统纹饰符号的文化内涵之上，取其“形”，延其“意”，传其“神”将传统纹饰深厚的寓意形式，智慧和精神融入到现代艺术设计之中。

1.传统纹饰符号的直接取用

现代艺术设计并不等同于抛弃一切传统的东西，任何一个国家和民族都不可能摒弃遗忘传统，而且在任何历史发展时期，传统都是存在且不断发展变化的。现代设计中合理运用传统符号更可以体现出创意和时代感。我们国家的传统纹饰符号体系资源非常丰富，运用最多最突出的以吉祥符号为首，它也是中国传统文化中最经典最有代表性的内容。如“龙凤、麒麟、云纹、回纹水纹、太极八卦、中国结、佛教图案等设计者经常把他们与现代设计结合起来融为一体。中国传统纹饰符号有些在装饰和技巧上都达到了一定的高度，有些艺术性强的，有高超的处理手法和装饰形式的可直接取用，应用到现代艺术设计之中。但是这种直接取用也不是盲目的，要讲究方法和技巧，首先得注意取用量需适度，取用手法的合理性，需要有条理，尽量别把多种不同时期符号元素同时取用，要讲究文化脉络。然后还得注意现代设计题材的吻合，要考虑其暗含的文化寓意是否切合主题。

2.传统符号的提取和重组

中国传统图案种类多样，在现代艺术设计中需对诉求的主题特征，用途和受众的审美习惯做好研究，以此做为参考依据再进行作品设计。设计者运用各种设计规律，文化内涵将传统纹饰加以提炼整合再融入到现代设计之中。在设计过程中，遵循现代艺术创作法则，将部分传统装饰纹样进行抽象变形，使之具有现代形式感。如：凤凰卫视中文台的台标，以中国吉祥纹饰中的“凤鸟”为原型，以八卦喜相逢形式安排结构造型，两只凤凰抽象变形，环绕盘旋，形式优美大方，结构饱满。设计者还可以在已有传统纹样中挑选可被现代设计吸收的图案元素，将其重新构成。如：中国联通标志，取用中国佛教吉祥图案之中的盘长，取其部分结构重新构成，结合寓意“吉祥通达”与形式上达成和谐统一的整体，其也是视觉设计中传统符号运用的一个经典案例。

这些将传统艺术符号进行创新设计的方法于我们而言是大有裨益的，有很强的适应性，可运用范围广。注意使用方法不能简单罗列拼接，需在了解对象和底蕴的前提之下进行有机的结合，在充分理解原纹饰的造型形式和特点之后，保证所提取元素具代表性，理性的将传统纹饰符号提炼出最符合现代审美观念的设计元素。

中国传统纹饰符号应用

1. 中国传统纹饰符号与平面设计

平面设计是以信息传达为过程的，可以说平面设计的这个过程本质上讲就是利用平面媒介传达信息，在二维空间对视觉对象进行设计和筹划，这是一个思维的过程，实际上就是符号定义的表达方式，它以符号的方式和原理为依据和手法。对于符号的运用是否准确合理，以“指示物”可以准确表达“指示”的信息，成为了平面设计作品成功最为关键的一步。

平面设计也称为视觉传达设计，是以视觉和心理为机能，以图形符号和色彩为主要视觉元素，以各媒介为载体的视觉化设计。中华文明上下五千年历史，造就各种艺术形式的形成：国画、书法、剪纸、泥塑、年画等，中国传统的美学观念都能为现代艺术设计者提供营养和思路。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，这既符合科学规律也与艺术形式美法则原理相呼应。

中国传统纹饰经过中华民族文化的漫长历史历练，形成了各具内涵的图形和纹样。将这些有强烈民族特征的符号形象合理运用到现代视觉传达设计中，完成学术理论到实际操作运用的过程，这是一个双赢的过程，我们国家的设计作品既有特色创意，又能将中华民族传统文化发扬光大，推向国际。

在市场上多见包装设计运用传统纹样中的龙凤、喜鹊、云纹、如意纹、太极八卦、百寿纹等，既满足了消费者审美意象也体现了东方文化艺术特色，表达了从古至今人民对生活的美好愿望，在标志设计中，艺术设计大师靳埭强的作品多处可见传统元素符号，靳埭强设计有限公司的标志是方胜图案造型，体现了民族和现代感的完美结合。方胜是中国特有吉祥文化图形符号，涵义有同心双合，彼此相通的美好意愿。这个案例是中国传统纹饰和现代审美的完美结合； 2008年北京奥运会的标志“中国印——舞动的北京”运用中国传统艺术中书法特有的写意手法，以“中国结”和“太极拳”的传统意象符号做了巧妙的重组，再加上五环标志完美体现了中国特色与奥林匹克精神的结合。奥运会徽也相应将中国传统印章形式与运动人形相结合，造型简练，动感飘逸，充满张力。人形造型间也透出了北京的“京”字造型，体现举办地的气势，表达了中国精神和神韵。国际奥委会主席罗格亦不奢赞言此设计是：“奥林匹克精神和中国传统文化意境的完美之作。”

2. 中国传统纹饰符号与产品设计

产品设计近十几年以来产生了符号语意学研究热潮，他们认为设计一种产品也就是设计语言。对产品的诠释不能脱离它的社会文化脉络，产品的意义不仅表现在外表，还与其环境生活实际和使用功能等密切相关。

在人类文明空前发展的高度，产品设计这种有文化属性的产物与文化的传承和结合的趋势愈加明显，现代设计亦需要传统符号来表现设计思维和设计理念，也可以说产品设计是文化层次上的传统艺术语言。人类文明得以传承发展，是因为其自身的传承性，经过历史的冲刷，大部分优秀的作品得以流传下来，新的创造在旧有的基础上萌生。人类的文明几千年以来就以这样的方式继续着发展。这样看来，可以说设计本质就是文化的传承和超越。因为我们国家的传统民族积淀足够深厚，传统文化才具有足够底蕴来承载产品设计。

20世纪初法国设计师埃米尔. 加勒生产了带有“心灵意境”的家具，被称为“会说话的家具”，这种家具的外型经常使用一些自然材料，如：树枝、树叶或精美的木材将植物的“心灵”艺术性的转接到家具之中。我们观察一件物品的同时，他们说出自己的产生、使用技术、来自的文化源流同时也告诉我们一些使用者的生活方式，价值观等信息。这就要求作为设计师首先得了解这些语言，然后才能赋予器物们说话的能力。2008年奥运会火炬造型是模拟纸卷的形态，因为纸不仅是中国四大发明更是人类文明传递的使者，再者使用的云纹和红色是我国传统纹样和古漆器常用色，为奥运精神传递着宽容豁达，天地人和的东方精神。

设计是时代特色的反映，同时也是时代精神的体现，设计将人们的精神风貌体现在造物之中，造物则实现人们的物质生活，而贯穿始终人们的生活方式则是文化的载体。时代特色和美学随时代发展而变化，设计肩负着艺术表现和创造力是的双重使命。我们把传统常用的符号结构重组，以达到引人注目，发人深省的信息传达目的，这种手法的运用将我国一些传统的纹饰符号重新构成到新的载体之上，使之既新颖又有历史的印记.中国传统艺术美学观念对现代设计的影响是深刻巨大的，它突破了自然主义和形式主义的片面性，这是经过高度提炼产生的精华，积淀了形式美规律要求的形式之美。正因如此，它极富生命力。

（作者单位：湖北工业大学工程技术学院）

作者简介：唐丽雅（1981-），女，湖南邵阳人，湖北工业大学工程硕士，湖北工业大学工程技术学院讲师，主要研究方向：中国民间艺术，艺术设计。

基金项目：湖北省教育厅人文社会科学研究项目，项目编号：14G542