【摘要】民族声乐艺术是我国宝贵的文化遗产之一，有着悠久的历史，具有强大的艺术感染力，通过民族声乐艺术的情感表现可以打动人心。中国民族声乐演唱艺术在情感表现上，具有丰富的层次和多种多样的表现形式，演唱者可以将内心的情感与歌曲完美统一，将歌曲的情感内容准确地表达出来，使听众与歌曲的情感产生共鸣，用歌曲中的“情”感染心中的“情”，不同的声音可以表现不同的情感，通过情感表现使艺术作品广泛传播。

【关键词】民族声乐；情感表现；传播功能；演唱艺术

一、民族声乐演唱艺术的特点

（一）科学与民族共存的声音特点

民族声乐艺术动听与否取决于声乐艺术中的声音，民族声乐艺术的演唱运用声乐的声音特点，将科学性与民族性的声音特点相结合，使民族声乐艺术的表演余音绕梁，与听众产生情感共鸣。民族声乐表演者可以通过控制声音，来表达歌曲的不同情感，声音可以时而明亮，时而甜美，时而委婉，在确保声音耐力的基础上，可以尽量拓宽音域，合理运用声乐的表演技巧，结合歌曲表演的实际情况，做出适当的调整，通过表演者声音的变化，最大限度地挖掘出声乐作品中的内在情感，使艺术作品被听众所熟知。

（二）声情并茂的演唱特点

民族声乐艺术在表演过程中，不光可以用声音特点来表现歌曲的情感，还可以通过演唱者内心感情丰富歌曲的情感。通过声情并茂的表演，充分将歌曲的内在情感和思想表现出来。将声乐作品的情感准确表达出来是对声乐表演者最基本的要求，表演者的内心情感表达十分关键，可以帮助听众更加确切的理解作品情感。情感是声乐作品的灵魂，表演者在演唱歌曲时，投入自己丰富的感情，是对艺术作品的二次创作，歌曲更加生动形象，做到以情动人，使民族声乐艺术在艺术情感中得到升华。

（三）字正腔圆的演唱特点

唱字清晰是民族声乐艺术最基本的要求，声乐表演者在歌曲演唱过程中，需要注意歌词的发音，对于多音字一定要结合歌曲的情景，选取相应的汉字解释，使用正确的读音，做到吐字清晰、字正腔圆。民族声乐作品在创作时，作者会将汉字的声调考虑其中，每句歌曲的最后一个字一般都会押韵，表演者应该注意在演唱歌曲时，不能出现漏字添字的现象，曲解歌曲的含义，也不能将歌词颠倒，破坏歌曲的韵律。要充分掌握声母的发音方法，注意清晰地将歌词中每个头字表达出来，使听众听到头字，就被演唱者带到歌曲的情境中。对歌词尾字也需要做适当的收尾处理，歌曲中的每一个汉字都应该清晰流畅的演唱出来，赋予民族声乐作品生命力。

（四）独具魅力的演唱韵味

在民族声乐艺术表演过程中，演唱韵味是艺术精华的所在，韵味是民族声乐作品的重要演唱技巧，合理运用演唱韵味可以展现民族声乐作品独特的艺术魅力。演唱韵味要求表演者根据声乐作品的不同，进行连音等修饰声音，通过歌曲的音色变化，表现出美妙动听的声乐作品。演唱韵味的运用可以对声乐作品进行二次创作，是一种关键的演唱技巧，在难度较高的演唱表演中，运用演唱韵味表现民族声乐作品显得尤为重要。

（五）模糊无意识的心理感受

在民族声乐表演过程可以利用自己的神情和气质表达出演唱者的情感，使听众更加真切的感受声乐作品的内在情感。演唱者在对民族声乐作品的表演过程中，发自内心地表现出民族情感，感染听众随着演唱者感情的变化，从而发生情绪的变化，并且听众可以根据自身对声乐作品的理解，和对声乐艺术的感受，对演唱者进行综合评价，将相应的反馈信息告知表演者，可以大幅度提高演唱者的民族声乐演唱水平，有助于民族声乐艺术的发展。

二、情感表现在民族声乐艺术中的重要性

民族声乐艺术是一种情感的艺术，情感是民族声乐艺术的灵魂，民族声乐艺术的演唱讲究“以声传情”，带有情感的民族声乐作品被赋予旺盛的生命力，可以“以情动人”，使听众通过声乐作品产生情感共鸣，从而打动人心，情感表现使民族声乐达到更高的艺术境界。

在民族声乐演唱过程中，需要注意歌曲的抑扬顿挫，通过声音的高低起伏变化，表现自己内心情绪的高低，从而使听众更加深入地感受歌曲的内涵，通过停顿转折的演唱，使歌曲节奏分明，容易记住其旋律，朗朗上口。抑扬顿挫是演唱者真实情感的表达，民族声乐艺术的最终目的是情感表达，声乐是一种通过人声表达情感的音乐形式，声音与情感在歌曲的表演中相互交融，声音可以表达出艺术作品的情感，情感可以促进声音的发挥，声音与情感相辅相成、缺一不可。“以声传情，以情带声”将“情”与“声”完美的结合才能达到歌曲中的声情并茂。民族声乐演唱艺术中没有“情”会使艺术作品空洞，不能打动人心。在民族声乐作品情感表达的基础上，合理运用声音的演唱技巧，准确理解歌曲的内涵。

民族声乐作品中部分歌词带有叙事性，向听众讲述故事，演唱者可以通过声音的变化，来表现不同的情感，其中会有一些悲愤的情绪，演唱者可以加强声音的力度，将悲愤的情感准确表达出来，但是需要注意张弛有度，把握好歌曲的节奏，不可以过度浮夸，影响民族声乐作品的艺术效果，民族声乐作品情感表达一定要符合歌曲的内在意义，使情感自然流露。

三、民族声乐演唱艺术的情感表现

（一）鲜明的民族性

民族声乐作品的情感想要准确的表达出来，演唱者需要掌握良好的演唱技巧，根据歌词含义，投入自身的感情，控制声音的强弱和音色的亮暗，将歌曲情感呈现给观众，使声乐作品具有感染力。民族声乐的“情”应具有鲜明的民族性，需要符合中国人的情感表达方式和观赏习惯。中国是一个多民族国家，每个民族都有着不同的生活环境、风土人情和文化遗产等，结合民族特色，创作出独特的歌曲风格，鲜明的民族性使艺术作品更加有辨识度。

（二）整体把握作品的风格

每一首歌曲都有不同的风格，歌曲的风格大多取决于鲜明的区域特征，每个民族声乐作品都深刻表现了本民族的文化和精神。每一首歌曲风格的确定需要对歌曲有一个深刻的认识，对作品进行深入的分析，了解歌曲的创作背景、创作选材等方面，并且掌握具有民族代表性的音乐风格，通过声乐作品的独特风格，以情感调动情绪，充分激发听众的想象力，欣赏歌曲的过程中，仿佛置身于美丽的景色当中，把握声乐作品的整体风格，可以使人更加了解作品的内涵。

（三）提高演唱者的艺术修养

民族声乐作品是需要演唱者进行演绎，并将情感传递给听众的，演唱者在演唱之前，需要先了解作品的思想内容和创造背景，在充分了解作品的基础上，结合创作者所处的时代背景和社会环境，运用适合的演唱技巧，融入自身的感情，将歌曲的情感准确传递给听众。对民族声乐作品演唱者的要求比较高，需要具有深厚的文化底蕴和艺术修养。民族声乐作品中还涉及到诗词、小说、散曲等，都需要演唱者对这些知识有一定的了解。演唱者的文化层次不同，对歌曲的理解程度不同，个人经历也不同，所以对于同一声乐作品，不同的演唱者会表现出不一样的艺术效果，演唱者不需要刻意的模仿，根据自身的理解，将歌曲的情感表达出来即可。

四、民族声乐演唱艺术的社会传播理论

民族声乐演唱艺术中运用各种各样的情感表达，达到传情达意的最终目的，通过演唱者的情感表现，全身心的投入到演唱当中，将歌曲的内在情感传递给听众，使听众感同身受，准确理解声乐艺术作品的精髓。

随着社会的不断进步，信息技术越来越发达，公众所关注的艺术创作与日俱增，社会反馈的关注程度大于艺术创作的本身，采取有效的措施，引起人们对民族声乐艺术作品的关注，通过正确的声乐艺术传播途径，将优秀的声乐作品传播出去，被社会大众所熟知，并赋予民族声乐艺术作品生命力，可以永久的传承下去。歌曲的旋律是声乐艺术的主要构成要素，受到大众的喜爱，从而使民族声乐成为吸引人群最多的艺术形式。

民族声乐艺术作品以前是通过乐谱、盒带、唱片等形式进行传播，现在是通过电视、广播、互联网等途径传播，传播途径的不断增加，吸引了大量热爱民族声乐艺术的人群，由于民族声乐艺术的多样性，听众涵盖各个年龄层，各种职业等，使得优秀的民族声乐作品被大众广泛传播，推动民族声乐艺术的发展。传统的艺术传播手段受众较小，应该通过现代全新的文化传播路径，使民族声乐艺术在社会大众迅速的传播。

五、结语

民族声乐艺术的发展可以促进民族文化的发展，民族声乐艺术以情动人，情感表现在演唱中起着重要的作用，通过演唱者的演唱，将歌曲的丰富情感传递给听众，打动人心，利用有效的传播途径将民族声乐演唱艺术发扬光大，演唱者可以涉猎大量的优秀声乐作品，从而将演唱技巧准确的运用到民族声乐作品的情感表达上。

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作者简介：崔钰（1976—），女，学士，沈阳音乐学院艺术学院讲师，研究方向：民族声乐演唱。