【摘要】双排键电子琴作为能够完美呈现出多声部音乐的独奏乐器，在演奏中不仅仅只追求把乐谱完整再现，而是要具备演奏多声部音乐的合奏思维，根据各乐器的发声原理及特点，运用到演奏交响乐作品中来，从而实现音乐表现和音响效果的突破。本文以乐队“合奏”思维为视角，并结合霍尔斯特的作品《行星组曲-木星》说明 “合奏”思维在双排键电子琴演奏中的重要意义

【关键词】双排键；合奏思维；交响乐；奏法

双排键电子琴以其多变的音色、广阔的音域、震撼的音响效果，无论在音色编辑上或演奏上，都为音乐创作及音乐再现提供了无尽发挥的空间。而无论是音色编辑或乐曲再现，最重要的还是服务于作品的“原面貌”。然而，在演奏中，我们往往忽略了作品的“原面貌”，只是单纯地把双排键电子琴作为独奏乐器去演奏交响乐作品，从而缺乏了交响乐作品的“交响性”。在听觉上和视觉上只能够给人以平平无奇的键盘“弹奏”，而无法使人去感受弦乐的拉奏或管乐的吹奏，更不能联想到一支庞大的交响乐队在演奏。显然，乐队“合奏”思维的缺失，不仅在诠释交响乐作品中大打折扣，而且更不能体现双排键电子琴作为独奏乐器，演奏多声部音乐、逼真模拟管弦乐音色的优势，这就失去了双排键电子琴作为特色乐器的功能和意义。

因此，本文立足于乐队“合奏”思维，并结合笔者对演奏交响乐作品《行星组曲—木星》的剖析，探讨乐队“合奏”思维运用在演奏中的重要意义。

一、“合奏”思维的形成

双排键电子琴在音色编辑和乐谱制作的过程中，已把管弦乐作品按照乐队编制，通过音域、音高、音型、声像位置、乐器类型合理地分配在上键盘、下键盘及脚键盘，来完成一个庞大的交响乐乐队在双排键电子琴上的体现。而对演奏者而言，在获取乐曲数据时，在接触乐谱到完成演奏的过程中，往往只停留在乐谱表面的理解，并未分析各音色编配的用意及特点，在触键及离键时欠缺对作品中各类乐器奏法的思考，导致所演奏的作品一直停留在表象的音色模拟，而非对作品贯穿乐队化“合奏”思维的诠释。

面对这样的困境，我们首先要从乐谱的解读和数据的读取开始，着手于分析上键盘、下键盘、脚键盘的旋律走向及音色的选用。其次，在训练中，我们可以结合总谱和音频，把其他声部的音色关掉，保留某一个音色或一类音色，作为单独的独奏或群奏乐器，通过我们对其乐器的发声特点的理解和乐曲中所需奏法的表现，进行演奏。不同的乐器在交响乐的表现中都有各自承担的角色。弦乐器身肩重任，负责主要乐思，木管乐器增添色彩，铜管乐器增强厚度，打击乐器强化乐队的音效，都有举足轻重的位置。因此，在单独演奏各乐器部分时，我们要做到对各乐器奏法进行正确的处理，去感受乐器在现实交响乐中所处的位置，所要表现的音乐情绪。如，单独表现弦乐音色时，要注意其丰富多样的奏法，用指尖断奏表现断弓；手指深触键盘表现揉弦等，这些触键方式必须通过单独声部练习准确做到。最后，在表现整首乐曲时，通过对声向位置和空间方位的把握，来调整各乐器在其所属声部演奏中的音量、表现的色彩，从而通过独奏来诠释乐队合奏的宏大音响效果。

二、“合奏”思维在演奏交响乐作品《行星组曲-木星》中的运用

“合奏”思维一旦在脑海中形成，就应灵活运用在作品中各种乐器所需表现的奏法及音色中来。只有把握好各乐器在每个乐段、乐句中的奏法要求，才可以发挥好“合奏”思维的作用。现以英国作曲家霍尔斯特的交响乐作品《行星组曲—木星》的几个片段在双排键电子琴上具体的演奏作出简要的分析。

（一）注重声部的平衡

《木星》从音乐的开始就出现了第一主题，由音型织体和主题旋律构成。音型织体分别由第一小提琴及第二小提琴奏出，在双排键乐谱中这一部分被安排在上键盘奏出，所选用的音色是Strings9和Strings3&4，并在主导音色中再次选用Strings3&4。而主题旋律主要由圆号及中音提琴低音提琴搭配的混合音色组成，安排在下键盘奏出，所选用的音色为Horn5和Horn1&4，Strings9和Strings3&4。（见谱例1）

谱例1

（二）强调旋律间对比

在演奏中，乐队“合奏”化思维不仅适用于对单个乐句声部平衡性、音响效果的处理，同样适用于乐段之间的对比。在出现第二主题时，第一次与第二次在音型织体上是一样的，可是乐器编配却不相同，所以奏法和音色也不一样。（见谱例2、谱例3）

谱例2

谱例3

在第二主题第一次出现时（谱例2），把主题旋律安排在上键盘，此时，所选用的音色圆号与弦乐群的音色，形成了混合音色。伴奏织体部分乐器下键盘的伴奏音型选取长号合奏3和长号独奏2的音色，脚键盘同样作为伴奏音型，选用的是低音提琴和大号的音色，即Contabass1和Tuba2。

而第二主题第二次出现时（谱例3），主题旋律部分由圆号与弦乐群组成的混合音色发展成木管组的音色，并且由之前的单旋律发展成为和声式进行，而下键盘所负责的伴奏音型部分经过声部删减后，保留了小号作为主体音色，脚键盘是大提琴和中音提琴的拨奏，选取音色PizzBass1和PizzStrs2。

无论是在和声走向还是在音色选用上，这两次主题的出现都出现了明显的对比。因此，在演奏第一次主题时，上键盘采取前臂断奏较贴琴键去表现圆号的力度和弦乐的连贯；下键盘为保证长号吹奏的饱满，应准确的下键，站稳，不要给人“沾粘”的感觉；脚键盘则连贯而有力，低触键，用小腿带动脚尖，但由于大号乐器本身发音比较迟缓，所以触键时要做好准备，力度集中，每一次下键都要保持每个音是实的。在奏出第二次主题时，要用手臂来带动手腕断奏下键，把力度集中在指尖，前触的感觉多一些，以展现木管呼吸和换气的感觉，保持其清晰度；下键盘要用指尖往下使力下键以表现小号吹奏的爆发力；而脚键盘的拨奏，则需要把力量集中在脚尖，用“点”的方式，保证音的弹性，以表现指尖拨弦的感觉。

由此看出，主题的两次出现不改变主体旋律，但乐器使用上却截然不同，这就使乐队“合奏”思维在双排键电子琴的演奏中表现旋律、乐段的对比时，显得尤为重要。

三、“合奏”思维对双排键电子琴演奏的重要意义

无论是对待流行音乐或是交响乐作品，双排键电子琴从乐谱改编、音色编辑到演奏，都要使作品体现出“乐队化”、“交响化”。因此，乐队“合奏”思维在双排键电子琴的演奏中又具有重要的意义。主要表现在以下两方面：

（一）演奏技术的提高

作为一个能够把乐队多声部音乐展现得淋漓尽致的独奏类键盘乐器，对演奏者的演奏技术是极为考验的。演奏者不仅仅要具备较好的键盘技术，最重要的还是发挥好对乐队中各乐器所需音色的奏法，使各乐器音色交织在一起时，声部与声部间才会在融合出减少出现偏差。而双排键电子琴始终以模仿各种乐器的音色为其特色和优势，演奏者如若在演奏与训练中在脑海里形成一个乐队演奏的场景，深刻理解并做好对每个乐器在不同时候所要表现的音色和音响效果的触键，那必定会提高演奏者的技术，提升作品的完成质量。

（二）音乐情绪的升华

每个演奏者的演奏都体现出其对作品的理解，而双排键电子琴是一个极具魅力的乐器，这就使得演奏者的演奏要具备个性。但个性离不开共性。要表现共性，当然是先把作品的“硬件”表现出来，即对作品的理解，对乐队编制、音色特点的把握，能控制好每个声部在作品的体现，这是最基本的。而形成这样的乐队“合奏”思维后，我们才能在“共性”中突破，寻求“个性”把自己对音乐表现的理解，细腻地赋予每个音色灵魂，使所演奏的乐曲具备自己的特色。此时，音乐情绪在音乐的涌动中得到升华，无疑是对作品诠释质量的升华。

四、结语

掌握对乐队各乐器在音乐中表现的奏法，具备乐队“合奏”思维是提高双排键电子琴演奏的重要途径。我们需时刻提醒自己在演奏中想象各乐器的音乐表现，用心体会其音响效果。准确的奏法离不开乐队“合奏”思维在演奏中的确立。两者是相辅相成的，“合奏”思维作为一个支点，为诠释整个作品、逼真模拟交响乐的音效提供了可能，而对各乐器奏法的准确把握又决定着交响乐作品能否在独奏中彰显出交响化、立体化。

参考文献

[1]李泳良.霍尔斯特《行星组曲》配器技术分析—第四乐章《木星》各主题及主题重复的纵向音响布局[J].北方音乐，2014（3）.

[2]唐晓博.论对电子管风琴中管乐音色的模仿性触键[J].北方音乐，2013（4）.

[3]唐晓博.电子管风琴对弦乐音色的模仿[J].学术论坛—音乐与舞蹈，2013（6）.

作者简介：郑韵（1990—），女，广东湛江人，2013级硕士研究生， 研究方向：双排键电子琴演奏与教学 。