马乃华

摘 要：莱昂纳多·达·芬奇是文艺复兴著名的大师，他精通天文地理等各个领域的知识，在不同的专业都表现出惊人的成就。而使达芬奇扬名世界的主要原因是达芬奇为数不多的画作。本文以《岩间圣母》为例，分析达芬奇绘画作品中独特的艺术性与人文性，进而体会这位大师独特的艺术风采。

关键词：岩间圣母；艺术性；人文性

莱昂纳多·达·芬奇是一名声贯古今的传奇人物，文艺复兴的艺术大师。而使达芬奇的盛名流传至今最大的原因是他不朽的画作。本文选取了达芬奇一幅具有代表性的宗教绘画——《岩间圣母》进行分析，虽然这幅画作不是达芬奇最有名的作品，但是这幅画以其独特的绘画技巧以及宗教故事性而为人们津津乐道。

一、浅析《岩间圣母》的艺术性

《岩间圣母》是一幅传统的宗教绘画，画面的风格呈现出一种灰蒙蒙的感觉，整体的色调偏冷，画中的各种景色笼罩在比较湿润的空气之中。以独特的岩石为背景，凸显人物的轮廓。与尖锐的岩石轮廓相反，画中的人物轮廓较为缓和，饱满。两种不同的线条形成对比，构成了一种无形的张力。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，还有一位天使在耶稣背后，并且以复杂的手势彼此牵制又互相指引。整幅绘画的人物构图呈现一个三角形的形状。达芬奇曾经在讲构图时这样说道，叙事画的构图规则——在叙事画中，切勿用明显的线条把各部分截然分开。首先应该注意你的叙事画中人物的动态是否充分表达了人物的精神意图，而不是先考虑躯体各部分的美观与完整。面向自然地实物，源头的东西才是最重要最宝贵的。达芬奇自己就遵循这种构图原则，整个《岩间圣母》中的人物构图体现的是一种统一性。达芬奇以人物之间的关系冲突整体把握各个人物的位置，最终形成了一种稳固的三角形构图，整体性的画面感十分突出。達芬奇在画人物时，十分注重光影的结合，达芬奇笔下的人物总给人感觉突出于背景之上就是因为光影的完美结合。《岩间圣母》中的圣母眼睛微微向下看，在眼帘的下有一块颜色更深的地方，以及鼻子的阴影处理方式，使得圣母的整张面孔栩栩如生，凸显了圣母慈祥的仪态。圣母右下方的天使在用光时更加突出，天使的整个脸庞沐浴在明亮的光照下，沐浴在光线下的每一个部分又都呈现出逼真的视觉感和空间感。在画作的缝隙处，达芬奇画了许多的植物，达芬奇的植物具有植物学准确性，这些花草从岩缝里穿凿而出，可以辨别出所画的是鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处的天空透过岩石的缝隙呈现出来，使得画作的层次感更加突出。《岩间圣母》整体上给人一种幽静感，但是表面的平静下的细节之处又带有激流般的冲突性，比如每一个人的手势，有一种说不出的怪异感。

二、浅析《岩间圣母》的人文性

《岩间圣母》在达芬奇的绘画作品中具有十分独特的地位，众所周知达芬奇是出了名的“慢工出细活”原则的信奉者，他的一生中想法很多，草稿也很多，真正完成的画作却不是很丰富，而《岩间圣母》达芬奇却画了两幅，第二幅是在二十年之后画成的，只是在第一幅之上改变了天使的手势，色调等部分，整体的构图并没有变化。达芬奇为什么画了两幅《岩间圣母》，他是要表达什么，也许只有达芬奇自己知道正确答案。达芬奇的画作中藏有许多的谜，也是对于达芬奇稍作了解的人都可以感受到的，而这些所谓的谜团表现在达芬奇的画作上，是不同于传统的绘画作品，尤其是传统的宗教绘画。以《岩间圣母》为例，首先在表现风格上，圣母不仅具有神的光辉，更加具有人的特征，她幽美的体态，泰然的神情更像一位美丽的少女。在达芬奇的整幅画作中更加能够看到人的光辉。这也是文艺复兴时期的大师独特的艺术态度，表现更加真实的事物。在了解达芬奇的过程中，感觉达芬奇更像是一个没长大的孩童，这种性格特质是独属于艺术家的。他在教皇等人的指示下绘画，但他画的东西却是脱离指示人想要得到的绘画作品，他之后完成的作品又使人无法不欣赏。在世俗，宗教的外衣下，他在绘画的角角落落彰显着自己的人文主义思想以及一些至今仍让世人摸不著头脑的东西。美国畅销书《达芬奇密码》曾赋予达芬奇一个奇妙的身份，作品在欧美地区几乎人手一本，虽然之后批评声不断，但是这部书之所以如此吸引读者，一部分的原因是达芬奇这位大师“不按规则的出牌”的风格。

通过对于《岩间圣母》浅显的分析，看到的是一个文艺复兴大师不同的样貌。达芬奇在人类的历史长河中被人为的定性，成为了一种象征的符号。世人得知的达芬奇是种种累加在他身上的别人赋予的称号，往往忽略了达芬奇真正带给了整个人类怎样的财富，而这些东西是只有真正的用自己的思想去品味达芬奇的作品才能够得到。

参考文献：

[1]达·芬奇.达芬奇讲绘画[M].刘祥英译.北京：九州出版社，2005，150页.韩平译.长春：吉林出版集团有限公司，2012.

[2]达·芬奇.达芬奇讲绘画[M].刘祥英译.北京：九州出版社，2005.