张猛

从中国绘画史上经典作品中可以看到中国历代画家对于绘画的具象特征非常重视。顾恺之的“以形写神”，张彦远的“夫象物必在与形似，形似必全其骨气，骨气形似皆本于立意”，苟子的“形具则神生”等等，然而文人画兴起，过分强调了“功夫在画外”，把写实和写形归为工匠活。但是神似并不是文人画的专利，优秀作品必定是主客观统一，硬把写实说成只有形似不要神似的观念是不正确的。潘天寿先生曾明确指出“有形无神的画是有的，但无形有神的画是不存在的”。

写意性在中国绘画艺术思想中一直占据着很高的位置，这是一种中国人与生俱来的独特的审美情绪。中国画发展至今提到写意必然是专指水墨画的，其实工笔画和水墨画主要是從造型样式和表现手法上划分的，工笔画以“工”为特点，通常是以画面取象精细的刻画、准确的造型和精微的色彩进行制作完成的，作品呈现工整工细的画风，然而，工笔画却并非以精工细做为目的。不能把工或“写实”和写意对立起来。

写实的概念

一、中国画的写实理念和审美意境

顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”的概念，他认为人物内在精神首先要以人物形象的典型特征为依据。“传神写照，正在阿堵中”说明一定要抓住人物关键部位的特征，也就是有助于体现人物神情特点的部位才能使人物真正传神。他还认为物象的形神，应该是画家所感受的形与神，画家应当充分发挥自己的想象，把自己的主观情思融入描绘对象的形象之中，从而达到主观与客观相统一。……