2012年我与刘鼎、苏伟共同受邀策划第七届深圳雕塑双年展。我们提出“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”作为展览的题目，以上个世纪90年代以来本土艺术历史的叙事逻辑为讨论的主要内容。共同出现在该展览的邀请函、海报、广告和画册封面上的图是上海艺术家钱喂康创作于1995年的作品，“通风现场”。当年创作这件作品的时候，钱喂康为展厅现场现有的窗户装上一片窗帘，窗帘的四角是用手提弹簧秤固定在窗户上的，当有风吹动窗帘的时候，弹簧秤所显示的刻度就会随之改变。在此之后不久，钱喂康逐渐远离了艺术世界，不仅仅停止了视觉作品的创作，也不再出席或参加任何艺术活动。在接触和对他有所了解之后，我们认识到他实际上从未终止过他的思考和创造性的劳动，只不过这些工作不再进入艺术产业的生产、消费和传播链条而已。关于他的工作的记述在大多数与90年代相关的文本描述中也仅仅以只言片语出现，好像只是那个时代出现的一个低音音符而已。在2012年的展览中，我们在两个大展厅里临时搭建了两面独立的墙，墙上各有一个窗户，同时复制了这件作品。在距离这件作品创作时间十多年后的今天，我们重新发现了这样的工作和它的意义，并在这种主动的“抽身而出”中找到一种今天我们觉得有必要被重新提及的精神资源。在这个呈现中国艺术家创作于上个世纪90年代的一些观念性的工作和出版，以及当今国内、国外年轻艺术家的作品的大型展览中，我们在三个展厅的入口都同时搭建了一堵白色的墙，对于进入展厅的观众，这是他们第一眼所能看到的，只有绕过这面墙，人们才能看到其它的作品。……