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杨婷娜这些年,那些戏

2015-05-26李红敏

艺术评鉴 2015年6期
关键词:李商隐专辑舞台

李红敏

这些年,光阴荏苒,飞逝了记忆;那些戏,在历史长廊中穿梭,迷了我,痴了你。那些戏,变了不知凡几,这些年,却依然执着守望……无论是《西厢记》中情真意专的张生,还是《小宴》中英雄气概与儿女情长并重的吕布,还是《红楼梦》中“脂粉气”十足的贾宝玉,抑或是《双飞翼》中诗意与情义的化身的李商隐,再或是《甄嬛》中的复杂、多变的皇帝玄凌……每一个角色的成功塑造,既是在舞台上对越剧观众的馈赠,也伴随着徐派小生杨婷娜为舞台、为艺术的殷殷付出。

看过杨婷娜演出的人,都会觉得舞台上的杨婷娜很美:唱腔美,扮相美。这美的根源其实来自于爱的驱动,一方面是观众对于美好事物以及越剧艺术的关爱,更主要的则是舞台形象对于杨婷娜整体状态的折射,她对生活的爱,对艺术的爱,这些涓滴之流汇聚而成的感受,都在舞台和戏剧中得到了释放。舞台和戏剧就像一面棱镜,与其说我们是在看杨婷娜演出,不如说是在看她用生活的感受和积淀赋予舞台形象生命。

这些年,娜些戏

去年发行的越剧专辑《这些年 娜些戏》,收录了杨婷娜从艺以来曾演绎过的十余出戏的精彩唱段,其中既有原汁原味的徐派经典,也有杨婷娜的恩师钱惠丽主演的优秀剧目,当然还有她近年来担纲主演的新编剧目。除原唱碟外,专辑还特地录制了一张伴奏碟。谈到出伴奏带的初衷,杨婷娜表示完全是出于对越剧迷的一种回馈,她说:“有很多越剧观众自己也能唱,而且唱得非常好,他们还会将我唱的许多戏自己弄成折子戏,他们都没有伴奏带,但又非常喜欢这些戏,我考虑再三之后还是放了伴奏在专辑里面。”

很多戏迷近些年对杨婷娜出专辑的呼声很高,她的老师钱惠丽也不止一次跟她提过这件事情,但她自己一直持犹豫的态度,虽然在越剧的舞台上付出了二十几年的时间,但她觉得自己的原创积累还不够多,而经典曲目方面,像徐玉兰老祖宗的代表作《红楼梦》《哭祖庙》,钱惠丽老师的《碧簪记》《韩非子》等等,她觉得自己永远无法超越前辈和老师。如果单纯的出于对自己最好声音的记录,她觉得出不出专辑,并没有太大的区别。

越剧《红楼梦》作为徐派小生的两大丰碑之一,一直是越剧舞台上颇受欢迎的剧目,前后共推出过钱惠丽、单仰萍、郑国凤、王志萍、方亚芬、华怡青、赵志刚等三组阵容,两种演出版本。杨婷娜作为新生代徐派传人中的佼佼者,《红楼梦》对她也来说也是十分熟悉并与之相伴了数十年的作品。从刚进上海越剧院,有幸被选为A组贾宝玉的扮演者,但也面临着巨大竞争压力时的惴惴不安,到一度怀疑过自己是否适合当越剧演员,直至最终用汗水,用付出和努力,得到老一辈艺术家的一致认可,这部戏终于也有了属于杨婷娜式的标签。到如今,《红楼梦》依旧是杨婷娜经常演出的剧目之一,在这次新专辑的录制过程,自然也少不了对于这部经典剧目唱段的节选。

杨婷娜高亢亮丽的嗓音,潇洒俊美的扮相,富有激情且极具舞台感染力的唱腔,都为她赢得了不少赞誉。同时,文戏与武戏兼备的表演能力,也让成为当今越剧舞台难得的文武小生。而对于《小宴》中吕布这一角色的扮演正是为她开启文武小生模式的关键一步。塑造了众多柔情似水的好男儿角色,杨婷娜为了将一个充满阳刚气的英雄人物诠释得惟妙惟肖,她甚至跟随京剧名家叶少兰学习了整套京剧武生的程式。她说最初饰演这个角色,是为了参加一场比赛,最终得到了很好的名次,也收到了来自观众的如潮水般的好评,她却从来不说自己为这个角色付出了多少。

“在录制这张专辑的时候,正好是我跟老师排《双飞翼》的时候,大家都很辛苦,老师是A组李商隐,我是B组李商隐,当时我们又是彩排又是对外演出,忙得不可开交,只有几天时间给我录音。”而执导《双飞翼》的卢昂导演非常严格,他时不时的把B组放上去排一排,对于青年演员杨婷娜来说,那段时间里,一根弦随时都是崩着的,不敢懈怠。

2012年上海越剧院创排的越剧《李商隐》,可以说是青年演员的首部原创大戏。故事情节基于李商隐与王云雁的爱情故事展开,同时将李商隐与令狐綯的兄弟情义夹杂在复杂的牛李两党之争中。在复杂的政治环境下,面对两份不能兼容的感情,李商隐如何抉择,看似对于两份情义的取舍,实则是对人生价值的追求与体现。

由杨婷娜为代表的青年演员担纲演出的越剧原创大戏《李商隐》第一稿推出后,引发了从戏迷到专家评委的广泛讨论,无论从剧本走向上,还是唱腔设计上,大家都提出了很多修改意见,总的来说是存在很大的改进空间。以《李商隐》为蓝本,几易其稿而成的《双飞翼》基本上是完全颠覆了原有的布局。杨婷娜也随之进组,成为《双飞翼》的B组李商隐扮演者。而在新出的专辑中,我们也看到收录了原版《李商隐》中一段唱腔,杨婷娜表示“原来那版里面有好几段唱腔是我非常喜欢的,我当时是比较犹豫要不要纳入,因为现在这部戏叫《双飞翼》了,我也在演,但后来一想,这对我来说也是一个纪念,所以就选取了其中一段。”

如此多的唱段,只有三天的录音时间,这对任何人来说都是非常艰巨的任务。杨婷娜从中感受到了除了累,更多的是收获:“其实我觉得这次录音,是给我上了一次很好的唱腔课,因为会把你的缺点放大。在舞台上一带而过,观众也不会觉得哪里有错,你自己也会觉得唱得很流畅,但是在录音棚里,一点点瑕疵都可以放得很大,所以那几天时间,不管是咬字、韵味、徐派的特点,可以说老师在录音棚里给我上了三天扎扎实实的课。”

包括在整个专辑录制包括发行中,杨婷娜说她最感激的仍然是自己的老师钱惠丽:“整张专辑的策划是我的老师钱惠丽,她的工作其实非常多,不但要管理院里面的一些事物,自己还是当家小生,她自己演出完,有时候嗓子都哑了,还在给我做示范。而且老师是非常追求完美的人,她不管是做事情,还是诠释人物,都是全身心的投入,这是我蛮感动的。”当然,在这个过程中,“杨柳丝”们也非常给力,“不管是前期还是后期他们都在帮忙,很多琐碎的事情,全部由他们在处理,他们让我全身心的去录这张专辑。”谈到感恩,杨婷娜打开的话匣子就关不上了,她说要感激的人实在太多,“这张专辑也得到了新昌旅游局的支持,因为我是我们新昌旅游局聘用的形象大使,他们对我这张专辑也非常支持,签售那天县领导、旅游局局长、宣传部部长都亲临现场给我压阵,因为他们觉得我是新昌的女儿,在上海有了这么一点成绩,他们就一起来为我祝贺,所以我也非常感谢我们新昌的领导。所以说这张专辑可以说融入了大家的心血,是大家共同的努力才有最终的呈现。”

专辑签售那天的火爆场面也是杨婷娜没有预想到的,她说越剧毕竟不像歌手会有那么多的歌迷,受众群还是相对比较狭窄的。而且,“很多前辈老师出专辑都是和音像公司合作,我的专辑完全是自己在做,而且这次除了在微博和微信上面发布了一下消息,可以说是在完全没有做宣传的情况下,真的没想到签售那天会来那么多的人。”

白玉兰配角奖

近些年在越剧舞台上也逐渐有一些紧跟时尚的剧目涌现,它们或者改编自某部热销的小说,或者是来源于某部热播的电视剧,由上海越剧院根据《甄嬛传》打造的越剧《甄嬛》就是其中之一。一经推出,立马赢得市场的一片叫好之声,在几乎没有任何宣传、造势的前提下,原定三场的演出门票在六小时之内一扫而空,从而创造出后来人人称道的“越剧牛市”。杨婷娜作为其中皇帝的扮演者,在最先接到剧本的时候,她更倾向于王爷的角色,因为这个角色太完美了,任何人看了都喜欢这个角色,杨婷娜也不例外。在现实生活中,她也是个《甄嬛》迷,不单全部追完了整部电视剧,还将原著找来细细看过,动情之处,眼泪流得稀里哗啦。

在接到皇帝玄凌这个角色后,她说自己内心是忐忑和紧张的,在这样的情绪主导下,高兴的成分显得不那么突出。在这个角色之前,杨婷娜已经扮演过很多个皇帝,像《皇帝与村姑》《孟丽君》……甚至在粉丝中有“皇帝专业户”的称谓。她说玄凌这个角色很难演,在此之前她饰演的是像贾宝玉、张生、潘必正等等风流倜傥的角色,剧本赋予他们的感情线、人物线条都很单纯,但《甄嬛》中皇帝的性格是极其复杂的,他在黎民百姓中是英明、霸气的君主,但高处不胜寒,他也是一个孤独的皇帝;他是个高高在上的皇帝,他又非常羡慕黎民百姓式的妻贤子孝、兄友弟恭,但为了自己的江山地位,又可以舍弃他的骨肉亲情,乃至爱情。

剧本在玄凌这个人物身上糅合了多疑、残忍、冷酷、薄情、霸道等性格因子,这样一个复杂、多面的人物,由任何青年演员去诠释,都是莫大的挑战。尤其是对于舞台表演来说,要想通过短短几场戏就将这样复杂的人性诠释出来,是极其不容易的。淮剧名家何双林老师就曾感慨:“你让我去演,我也演不好这个皇上,真的是不容易。”

杨婷娜说,在排练的时候,“刚开始大家都觉得是第二个王爷出来了,我演的不够冷,不够霸。我后来反复去看了原著,也看了陈建斌老师的表演,陈建斌老师他们是影视的,他们的表演可以小一点,但舞台跟观众有那么远的距离,像他们这种形式的表演在舞台上不适合的。而且陈建斌老师可以通过七十几集的内容将这个人物体现出来,我最重要的只有一场演出。”在剧本赋予的戏份不是很多的前提下,如何才能将这么复杂的人物性格展示出来?

关于人物的塑造,杨婷娜分享了一个细节,《甄嬛》上本中皇帝玄凌在讲到“华妃我永远不可能给她有孩子,因为我给她放了欢宜香”时有一声笑,每次杨婷娜扮演的皇帝那声笑一出来,都会博得满堂彩。杨婷娜说,其实他那一声笑也很凄凉,也很无奈,很多的情感掺杂在那一声笑里面。起初,她也并没有从这声笑里分析出这么多感情因素,后来她意识到台上演员跟台下观众有时候是互相吸引的,她的很多演出技巧就是通过观众反馈,通过和观众沟通得来的。面对极难诠释的角色,也就是不断的揣摩人物的内心世界,寻找适于越剧的方式,来表达这个人物。

越剧《甄嬛》刚刚推出,恰逢第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖,对于是否参评,当时的杨婷娜内心是犹豫的。即便是上海越剧院,也面临着不小的竞争压力,因为当时浙江小百花剧院刚好也推出了一部《步步惊心》,无论是青年演员的演技还是市场的受欢迎程度,反响都不错,他们也有去参评白玉兰奖。两部戏,两拨青年演员,可以说各有千秋。上海越剧院在几经权衡之后报了五位候选人,分别是甄嬛、玄凌、王爷、温太医、沈眉庄,三个小生全部申报的是配角奖,甄嬛报的是主角奖,沈眉庄的饰演者史燕彬因为年纪比较小,所以报的是新人奖。直到评委来看戏的时候,在杨婷娜内心还是没有抱太大的希望,自己戏份不是很多,而且是让演惯了王爷式的俊俏、潇洒型角色的人突然去扮演一个腹黑男一样的角色,她无法说服自己,她也不相信自己的表演能够征服评委。所以她只将这次演出当作平日的演出任务对待,以极其轻松的心态就完成了这次演出。她没想到自己能入围,并且最终凭借这个角色获得了白玉兰配角奖。白玉兰配角奖,是对杨婷娜艺术成就的肯定,同时也将她的艺术生涯推向了另一个更高的台阶。奖项的设置,无疑是对辛劳付出的肯定,但一个奖项能够给予的那份荣耀,是无法对主人公努力和付出的程度予以精准的评定的。

在《甄嬛》上本创造了良好口碑与市场反应的情况下,上海越剧院在创排了《双飞翼》之后,又投入到了《甄嬛》下本的排演。由于随着故事情节发展,进入下本的时候,人物角色和心智都逐步步入成熟的阶段,越剧院决定同时推出明星示范版和青年版两个版本的演出。杨婷娜是B组皇帝的扮演者,她说“通过下本的排演,再回过头去看上本的演出,我觉得对人物角色的理解又加深了,前段时间一直在排下本,特别是老师那场经典的临死之前的演出,跟甄嬛坦诚相待的那些话,演起来难度很大,但这样的表演对演员提高很大,每次演出之后,人都像是被掏空一样的感觉。”

她也从恩师钱惠丽那里获得了不少真传。青年演员在排练的时候,“惠丽老师时不时到排练场来看我们排练,哪里不太好,她都记下来了,每次休息的时候她就会给我讲。‘你将那个药罐子丢掉的时候,为什么要丢掉?因为感觉灵魂就在远处在召唤你,而不是没有感情的丢掉,连个眼神都没有……很多人都期待我们青年演员的下本出来,我们自己也蛮期待的。”

充满期待与惊喜的2015年

排练了《双飞翼》《甄嬛》下本两部原创大戏,并且凭借在《甄嬛》上本中精彩的演绎,摘得了白玉兰配角奖,发行了自己第一张越剧专辑……2014年对于杨婷娜来说,是丰收的一年,也是丰富的一年。还有一件令她感到十分荣幸的事情,时隔十二年重启的“上海文学艺术奖”,除了将终身成就奖颁给了越剧徐派艺术家徐玉兰,作为上海越剧院的院长,国家一级编剧的李莉也获得了杰出贡献奖。而“上海文学艺术奖”首次具有开创性地推出了“青年文艺家培养计划”,挑选出各个艺术门类中具有出色才能和较大潜力的青年文艺家,用评委会的话来说“他们代表着上海文学艺术界后继有人的新生力量,是这座城市文化艺术的未来之星、希望之光”。杨婷娜作为上海越剧院里唯一入围的青年艺术家,这对于她来说是莫大的鼓励,也是对她在越剧舞台上坚定付出的某种回馈。因为入围“青年文艺家培养计划”不仅仅是个人的一项荣誉,宣传部更是针对这些青年艺术家制定了三年计划,她希望自己能够借助这次机会,多开创出一些原创剧目,“我希望这些剧目是真正适合我们青年演员,能吸引青年演员的,也能走市场的,像《甄嬛》就是这样一部戏,它就是一部时尚跟传统结合得非常好的戏。”

2015年是崭新的一年,忙碌的一年,同时也是上海越剧院正式挂牌的六十周年,对于每一个上越人来说,都是一份荣耀,一份喜庆。而对于上越培养出来的诸多演绎人员来说,通过自己在舞台上的精彩演出,便是他们回报上越,祝贺上越的唯一方式,也是最好的方式。杨婷娜作为上越知名的青年演员,演出的任务当然也不会少,自3月末到4月初,在上海逸夫舞台有关《甄嬛》的驻场演出就有二十场之多,这是难得的机会,同时也是艰苦卓绝的挑战。之所以说是机会,是因为作为青年演员,当她们从老一辈艺术家手中接过越剧的传承棒之后,连轴转的演出模式是她们从老一辈艺术家口中的描述得知的,她们自己并没有亲身经历过,这在对她们的演技提出高要求的同时,也提供给了她们在舞台上实践的机会。同时也是艰苦卓绝的考验,从访谈中,我们也得知,自从过完年,杨婷娜的日程基本被大大小小的演出排满,一个多月以来,她在不停的从一个演出场所奔赴到另一个演出场所,长期处于疲劳状态。

对于驻场的二十场演出,几乎每一场都有她,用她自己的话来说:“《甄嬛》下本是有BC组的,但皇帝是没有C组演员的,也就是说我一个人要配两组甄嬛的演出,所以我二十场是要连着演的,对于现在的演员来说,在越剧的舞台上也是创纪录了。”

作为上越的纪念年,除了推出原创大戏之外,自然也少不了精评剧目的身影,作为越剧院四大精评剧目之一的《红楼梦》也在庆祝的版块之中。杨婷娜作为徐派的小生,也得到了徐派艺术家徐玉兰以及她的恩师钱惠丽的倾囊相授,对于《红楼梦》的演绎也颇得真传,所以在为期一个月的大剧院版的《红楼梦》中分担的戏份也不少。

预计于10月推出的新作“唐韵”小戏系列,以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主线,将是一部原创的新人新作,“青年编剧+青年演员”的模式颇为引人瞩目,演绎的形式也十分具有新意,据悉“唐韵”小戏系列最终呈现在观众面前的形式或是成章演出,或是系列演出,十分值得期待。但无论是哪一种形式的呈现,作为青年演员的杨婷娜,都必须投入大量的时间和精力进行小戏系列的排练和比赛。

繁忙的演出任务对每一个演员来说就像日常生活般自然,各种成绩和奖项也在平凡的坚守中接踵而至。可喜的是,我们发现,在取得了一项项里程碑式的成绩之后,杨婷娜质朴与感恩的本质依然未曾改变。这些年,杨婷娜在舞台上,主角、配角,甚至是龙套演员,她都在演。因为这对于她来说,都是一份厚重的积累,她在诠释一个新的人物时,戏迷渴望看到的突破与创新,都将从这些细微到不易察觉的小尝试,小感悟中脱颖而出。

新年伊始,拾掇好昔日的荣耀与成绩,踩起粉底高靴,翻飞纶巾羽扇,杨婷娜依旧是越剧舞台上一名勤勤恳恳的演员。成绩和奖项累积的高度,也促使和激发着她,向着更高的台阶迈进。也时常感慨,身为戏剧演员,也着实有很多常人无法体会的妙处。比如,她在越剧的舞台上,逐渐赢得了掌声与鲜花,但每当剧场的大幕款款落下,人潮纷纷退去,那繁华、喧嚣过后的静谧,独自面对空空荡荡的剧场,也能让她更加清晰的听见自己内心的声音,能让她更加清醒的知道,自己的梦,自己的追寻该向着何方继续延伸。她能够看清的是,为了梦想与传承,必定也要担负起希望与责任。

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