杨芃

好莱坞新版《灰姑娘》上映，在全球又引起一阵观影热潮。不止如此，其他的经典童话题材，如《美女与野兽》、《阿拉丁》等也多次被精明的百老汇搬上了音乐剧舞台，并获得成功。利用大家耳熟能详的故事改编音乐剧，几乎成了百老汇的票房必胜法宝，观众对故事的熟悉程度不但未降低舞台演出的吸引力，反而让艺术魅力呈现一种叠加的状态。与之对应，同样是“以歌舞演故事”的戏曲，在解放初期还出现过京剧《白蛇传》、河北梆子《宝莲灯》、川剧《芙蓉花仙》、黄梅戏《牛郎织女》、《天仙配》，越剧《追鱼》、《柳毅传书》等等民间故事和神话改编的经典剧目，为什么在新时期作品中这种热闹好看，充满童心的经典故事改编偏偏缺席？我认为是创作者的心态决定了他们对这类浅显易懂的经典题材的视而不见。当代的新编戏曲更多集中在精英化和农村化两个极端，反而忽略了城市普通民众的审美口味，一直以来有一个误区就是把戏曲都市化等同于精英化，把戏曲民间化等同于乡镇化。自改革开放以来，这种观念上的误区一直影响着我们的戏曲创作直至今日，长此以往，我们的戏曲市场将进一步萎缩和边缘化，令那些原本对古典戏曲保持好感的白领、大学生等年轻都市人群竟至无戏可看。

戏曲能够成为中国人的主要娱乐生活长达几百年，其间积累下的生存智慧弥足珍贵，但当代很多文艺工作者却视之为老旧陈腐，将之忽略甚至刻意丢弃，当我们看到西方舞台如此这般热闹，也该在“生书熟戏”上琢磨琢磨了，这句话道出了符合评书和戏曲这两种不同艺术特点的真谛。……