关于王晓鹰的导演艺术特点探究

2015-05-13李佩蓉四川师范大学四川成都610000

戏剧之家 2015年6期

李佩蓉（四川师范大学　四川成都 610000）

关于王晓鹰的导演艺术特点探究

李佩蓉
（四川师范大学四川成都 610000）

面对当前我国戏剧领域持续低迷甚至发展停滞的困境，“争鸣”之潮掀起了巨大波澜，并产生了深远的影响。在戏剧界，有着强烈呼吁破除“工具论”的束缚以及提升作品思想哲学品格的论调。在文化的大背景下，我国戏剧界培养了诸多优秀的导演，而王晓鹰则是其中较为突出的一位，他在艺术特点上的假定性有着鲜明的体现，本文主要针对其艺术特点展开探讨。

王晓鹰；导演；艺术特点

上世纪八十年代，实验戏剧经过了不断的努力探索，使得我国的戏剧导演艺术在风格上形成了多样化、审美上形成了多元化的态势。王晓鹰是我国戏剧领域当中较为卓越的一位导演，他不仅在理论素养上有着较高的水平，而且有着诸多的作品，是舞台的实践家，其大胆新锐的舞台表现手法形成了自己独特的导演风格。

一、王晓鹰导演的舞台“假定性”艺术特色及体现

（一）王晓鹰导演的“假定性”舞台艺术特色

王晓鹰在其戏剧人生的各个阶段都引起了业界强烈的关注及赞许，其自身的导演艺术特点主要体现在假定性舞台时空观念以及多元观念的开放戏剧上。人们普遍认为，假定性是艺术家及观众协商达成的契约，能够让观众接受戏剧当中的各种假定。但王晓鹰导演则认为，把戏剧演出中的假定性作为演出和观众间的“以假当真”的契约，这并未能够使得假定性概念的界定问题得到有效解决。在王晓鹰导演的作品当中，对剧场空间的表现成为了其作品的主要特色，主要是使得原始空间的桎梏得以打破，将演出与观众的关系进行明确，从而达到演员与观众的共处以及在共占剧场空间的过程中达到共创的效果，这种假定性的手法已经成为王晓鹰成熟舞台空间的艺术表现手法[1]。

另外，还有对环境空间的异化，这是支撑戏剧行动的重要载体。对环境空间的异化追求是王晓鹰导演进行戏剧创作的一个兴奋点，这在其作品的整个创作过程中都能够得到体现。而在心理空间的开掘上也表现得较为鲜明，对于心理空间的概念，王晓鹰导演认为它是“突破甚至抛弃了现实的时空逻辑，仅只依据情感的逻辑以及哲理逻辑并通过创造想象而对时空另行组合的创造性时空概念”。

（二）王晓鹰导演的舞台“假定性”艺术特点的体现

王晓鹰导演对于假定性的认识并非只停留在戏剧的本质上，而且也在舞台创造的手段上得到了贯穿，这种假定性的创作手法就组成了多元的开放戏剧艺术特点，主要体现在戏剧动作的假定性上。戏剧动作的虚拟并非话剧演员或戏曲演员的程式化表演，此处所说的假定是和日常生活逻辑有区别的，主要是从动作上对人物的心理进行充分的体现，例如作品《荒原与人》中雨衣和马鞭的设计，其中对一根绳子的运用就是两个人物在马爬犁的过程中的全部行动，绳子的时长时短则是对两人关系的尴尬以及扭曲的重要表现[2]。

多元观还体现在戏剧演出环境当中的假定性手法，这在王晓鹰导演的诸多作品当中就有着充分的体现，比如对演出环境的高度假定能够从作品《挂在墙上的老B》当中的简单排练场可以看出。经过长期的创作，舞台的空间高度假定已经成了王晓鹰导演创作过程中的独立品格，从而和传统的写实主义话剧观念有着强烈的抵抗关系。

二、王晓鹰导演的审美艺术特点表现

王晓鹰导演的舞台叙述方法在审美层面也有着鲜明的体现，其诗化情感以及人生哲理都有着较为直接鲜明的表达，从而创造出了戏剧整体的诗意化。这可以从其作品《浴血美人》对人性本质的美和恶的深入思考当中看出，该剧不仅讲述了一个简单易懂的故事，同时在舞台的营造上也体现出了诗化的戏剧空间结构，创造出了震撼的审美效果。为了能够在审美效果上充分展现剧作的内涵，导演在色彩以及衣着造型上都进行了仔细的琢磨，从而将女主人公打扮成犹如天仙一般的美女，而女仆则打扮成恶魔般的丑八怪，在实际的舞台表现上就有着比较鲜明的舞台寓意：女主人是女仆的躯壳，而女仆成了女主人公的灵魂，这样就充分展现了美如天仙的女主人公其实有着蛇蝎般的丑恶心灵，而丑陋的女仆则有着天仙般美丽的心灵[3]。该剧不仅在外形上进行了审美意象的创造，同时在象征语汇方面也得到了充分的扩展，这样在情感的分量上也就得到了加重。