陈钜龙

【摘要】学院水墨一直是水墨发展历程中不可分割的一部分，从口耳相传、师生相授，到近代建立以西方教学体系为标准的学院式水墨教学，学院水墨已经形成一种重视素描基础，在创作时训练科学的创作方法，注重透视的运用、色彩、线条的规律性的教学方式。当代，在新的时代与艺术进入市场等因素的强大作用下，学院水墨是否已经走到山穷水尽、变无可变的境况？学院是否在当代水墨的环境里被消弭于无形？笔者试图通过分析学院水墨历史沿革、当代站住、与当代水墨关系等方面，对以上问题加以回答

【关键词】学院水墨；当代水墨；传统水墨；观念性

一、学院水墨释义

国画在古代的发展过程中一直有自身严格的语言逻辑，不论是水墨丹青还是工笔重彩，都是中国独特的绘画语言形式。进入20世纪以来，随着西学东渐的一次次冲击，“中国画”作为中国绘画的特定名词，成为相对于“西洋画”的概念而存在。殷双喜曾在其文章中提到，历代对绘画一直采用“画”或“图”的称谓，如“画品”“论画”“图录”“唐画”“宋画”等。20世纪初，“中国画”概念的出现，说明了此时国画作为一种与西画完全不同的形式，被大众所认知。与此同时，这也说明了国画代表了中华民族的绘画形式，承载了“国家”性质，开始成为中国面向世界的、充满了民族文化内涵的艺术形式。20世纪30年代，岭南画派高剑父倡导改良国画，将透视、写生纳入国画创作规范中，20世纪50年代，新中国美术学院的中国画系曾一度改名为“彩墨画系”，直至“反右”运动后，才逐渐更正为“中国画系”。……